Vocabulaire pour la séquence théâtre

Actes : suite de scènes ayant une unité, et pouvant recevoir un titre. Chaque acte contient une partie de l’action. Dans le drame, le terme « tableau » remplace celui d’ « acte ».
Aparté : paroles prononcées par un personnage et adressées directement au public, à l’insu de ses interlocuteurs. L’aparté permet souvent au spectateur de connaître les personnages que le personnage doit cacher.
Bienséance : Elle conduit au respect des usages et des conventions. Il s'agit, d'une part, de ne pas choquer le public. D'autre part, les agissements et les sentiments du héros doivent, naturellement, être conformes à son rang. C’est une règle propre au théâtre classique.
Catharsis : mot grec signifiant « purification ». Selon Aristote, la tragédie aide le spectateur à lutter contre la crainte et la pitié en lui montrant des héros frappés par d’immenses malheurs.
Confident : personnage secondaire, dont la fonction consiste principalement à écouter le personnage principal, et à être témoin de ses états d’âme ; il peut le consoler ou lui donner des conseils.
Coup de théâtre : renversement de situation brutal ou inattendu.
Dénouement : dernière partie d’une pièce de théâtre. Selon Aristote, le dénouement commence avec la dernière péripétie et s’achève avec la fin de la pièce. Dans les pièces classiques, le dénouement conduit à l’achèvement complet de l’action.
Dialogue : échange de paroles qui imite une conversation réelle, et qui comporte une dimension esthétique. Comme l’action, le dialogue repose sur une progression, nommée « enchaînement ».
Didascalie : mot d’origine grecque, signifiant « instruction fait par l’auteur ». Les didascalies donnent au metteur en scène et aux comédiens des indications sur le lieu et l’époque de l’action, sur le nom des personnages et le moment de leur prise de parole, sur les gestes et sur les intonations. Les didascalies sont signalées par des parenthèses ou par de l’italique et ne sont pas prononcées par les