Montrez tant par le fond que par la forme, qu’à l’acte 4, scène 7, la douleur d’Harpagon est si intense qu’il en perd la raison.

Sous le règne de Louis 14, la société était très hiérarchisée. La noblesse ne se privait guère de mépriser la classe émergente qui était la bourgeoisie, et ceux-ci se vengeaient volontiers en ruinant les nobles. C’est dans ce contexte qu’est présenté au théâtre, par Molière, en 1668, L’Avare. Dans cette période du classicisme, l’auteur écrit une grande comédie où le personnage principale, Harpagon, est le représentant acharné et à la fois fou de la classe qui amasse. L’auteur n’a rien négligé étant donné que le prénom de l’avare, Harpagon, signifie en latin «ne vit qu’en fonction de son vice». Les sommes en jeu dans sa pièce sont considérables. À l’époque, les espèces en or sont devenues rares, ce qui fait un attrait supplémentaire à l’intrigue. Harpagon met en scène que l’avarice fait perdre la raison, dû à leurs valeurs d’existences ainsi qu’à leur raison de vivre.

Tout d’abord, Harpagon relit les valeurs d’existences de l’être humain au matériel. En fait, Harpagon amplifie le rôle de l’argent. La personnification suivante présente cette idée :
Mon pauvre argent, mon pauvre argent, mon cher ami! (l.1731-1732)
Ces paroles constituent une source de biens sous les traits d’un être humain, «cher ami» remplace «pauvre argent». Voici donc une exagération d’Harpagon lorsqu’il s’exprime, car l’argent ne peut en aucun cas être un ami. De plus, la ponctuation du point d’exclamation suivant «ami» le met en évidence afin d’attirer notre attention sur ce propos. Un ami, c’est une personne pour qui on éprouve de l’affection, puisqu’on a appris à le connaître et qui est loyal envers nous. En outre, comme tout au long du texte, cette citation fait preuve d’hyperbole, ce qui rend intéressant la tonalité. Vu le drame du vol de la cassette, qui rend Harpagon impuissant sous cette fatalité, la tonalité est tragique. Cependant, peut