Analyse De La Mort Et Le Malheureux

naturelle appelle à la révolte et à l'indignation. Il est contre les gens qui voient en cet événement une punition divine comme nous le montrent cette tirade tirée de son poème :« Direz-vous, en voyant cet amas de victimes: / “Dieu s’est vengé, leur mort est le prix de leurs crimes ?” / Quel crime, quelle faute ont commis ces enfants / Sur le sein maternel écrasés et sanglants ?>>. De plus, on remarque qu'il s'oppose à l'idée que ce désastre soit d'origine divine et qu'elle vise le ''bien général''

hypocrite de son maître puis devant l’apparition du spectre Scène 5 : avertissement grâce au spectre du Ciel + réactions de Sganarelle et DJ Phénomène irrationnel 2 attitudes opposées Scène 6 : DJ relève le défi de la Statue pour son plus grand malheur Analyse : Avertissement par Sganarelle du Ciel, langage simple, encore un avertissement <<…>> = réflexion de DJ sur le Ciel DJ est révolté contre Dieu DJ attend que Dieu se manifeste en tant que Dieu et non d’autres personnes Orgueil : humain ≠ dieux Provocation

de montrer que n’importe quel sujet peut être un sujet poétique et que grâce aux pouvoirs des mots, grâce aux figures de style, aux images, au choix que l’ont fait on peut transformer n’importe quoi en œuvre d’art LL2: Avant de vous parler de mon analyse, je vais vous présenter ce poème. « Le serpent qui danse » est un poème en 9 strophes composé de vers hétérométriques ce qui installe un sentiment de déséquilibre. Je me suis aussi intéressée au titre du poème qui est une personnification ou le serpent

une femme ce qui était rare à l’époque ; elle monte aussi à cheval , sait manier les armes et participe à des tournois. C’est une femme moderne, libérée, ce qui va lui attirer des reproches et des critiques. Elle connait l’expérience d’un amour malheureux dans sa jeunesse (le jeune homme qu’elle aime va la quitter) puis se marie avec un riche artisan. Elle crée un salon littéraire qui réunit d’autres poètes de l’époque comme Maurice Scève ou Pelletier du Mans. Son œuvre : c’est en 1555 qu’elle

dans la tradition classique. L’œuvre que nous allons analyser est un extrait Phèdre de Jean Racine, cette œuvre est une des dernières œuvres profanes écrites par Racine. Grâce à cette pièce écrite en 1677, Racine devient le plus grand tragédien du classicisme. Cette œuvre basée sur une histoire légendaire, met en scène l’amour interdit de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. À l’acte II on découvre la fausse mort de Thésée, Phèdre avoue à sa confidente sa passion pour

Analyser un poème 1. Genre de poème Sonnet : poème de 14 vers. 2 quatrains + 2 tercets. Grande Ballade : 4 strophes, 3 dizains, un envoi (quintile) Petite Ballade : 4 strophes, 3 huitains, un envoi (quatrain) Rondeau : 13 vers, 3 strophes. La première moitié du vers 1, ou le vers entier est repris au milieu et à la fin du poème. Ode : tout poème destiné à être mis en musique Epigramme : petit poème destiné à être gravé sur pierre Elégie : spécialisé dans l'expression des sentiments mélancoliques

fragments au programme. Le roi serait-il un homme d'exception ou bien n'est-il qu'un être comme les autres, aussi misérable, sinon plus ? Nous verrons qu'aucun roi précis n'est étudié mais que la royauté sert d'exemple ou de métaphore à plusieurs analyses : d'abord à une critique politique et sociale des fausses grandeurs, ensuite à une observation morale de la condition humaine fuyant dans le divertissement. Enfin, tout homme est un " roi dépossédé " pour Pascal (..) I) Le Roi : objet de critique

verrons dans une analyse linéaire comment la structure des stances reproduit les étapes du combat intérieur de Rodrigue, de la stupeur à la prise de décision. I – L’expression de la stupeur Cette première strophe correspond à ce que l’on nomme l’exorde dans un discours délibératif : il s’agit d’exposer le sujet du discours. a) Rodrigue exprime donc tout d’abord son profond désarroi et sa souffrance par une série d’appositions : « Percé » v. 291, « Misérable vengeur » v. 293, « malheureux objet » v. 294

fut le théâtre de la mort d’Henri II) viennent le confirmer : ce n’est plus un roman, mais une époque que l’on découvre. Une Madame Bovary du XVII ? Pas exactement, car ici le roman ne tient pas que par la force du style et de la véracité historique. Premièrement, le héros choisi est loin d’être personnage le personnage le moins charismatique imaginable. La Princesse de Clèves est un modèle de valeurs morales et sentimentales, dont la volonté se voit renforcée à la mort de sa mère à qui elle

Titre à soulignerAlors, à quel point la mort de Coelio est-elle fatale à la personne d’Octave? Et quelle est sa réaction envers Marianne? Pour répondre à cette problématique on a deux axes à aborder: en premier temps, nous dévoilons comment Octave fait le portrait moral de son défunt ami. Et en deuxième temps les conséquences de la mort de Coelio sur son ami Octave et la déception de Marianne. En effet, cette scène est le dénouement de l’intrigue: Coelio est mort, le héros romantique de la pièce. Octave