Analyse Des Didascalies

 Hiver de Jon Fosse Analyse de l'oeuvre et d'une mise en scène I - ANALYSE DE LA STRUCTURE 1 – Titre et nom des personnages Le titre de la pièce est écrit en lettres minuscules tout en haut d'une page blanche. Pas de lettres capitales pour ce titre. Le reste de la page est vide. Une entrée en matière qui a tendance à nous refroidir tant elle porte en elle une austérité évidente. Par le choix de ce titre, Jon Fosse nous plonge immédiatement dans un

Universitaires de Dijon, 2006 : 7. 10 G. Starak : L’union du silence et de la parole dans la dramaturgie de Bernard-Marie Koltès. (http ://www.sbc.org.pl/dlibra/doccontent ?id=3594&dirids=1) 11 A. Job : « L’« autre-scène » koltésienne : paratexte, didascalie et décentrement multiple de l’énonciation », in : F. Calas, R. Elouri, S. Hamzaoui & T. Salaaoui (eds.) : Le Texte didascalique à l’épreuve de la lecture et de la représentation, Bordeaux : Presses Universitaires de Bordeaux, 2007 : 337. 12 A. Ubersfeld

personnages  La mise en place du tragique moderne  Les périphrases verbales Analyser l’invention d’un nouveau personnage : la nourrice  Un nouveau personnage : la nourrice  La notion d’implicite  Le conditionnel (1) : formes et valeurs du conditionnel simple Étudier l’opposition de deux personnages : Antigone et Ismène  Deux caractères opposés  Étude de l’image Comprendre l’enjeu d’une scène : les adieux à Hémon  Analyser l’affirmation de l’héroïne tragique  Le conditionnel (2) : formes et valeurs

“Cela est fâcheux” - fin : Dubois poursuit alors sa confidence en changeant d’apporche : après avoir essayé la jalousie, il tente de la flatter. Ce nouveau stratagème éveille l’intérêt d’Araminte comme on le voit dans la réplique finale de l’extrait Analyse 1 : 1ère réplique permet de lancer la confidence ● “quelque petite chose qui m’a parrut extraordinaire” ; antithèse ; paradoxe : valorise la “petite chose” ● “pauvre garçon” ; adj. modalisateur ; infantiliastion donc manque d’intérêt ● “De quoi s’avise-t-il

scène : trompeur, il ment aux deux femmes en menant un double jeu et il parvient à les manipuler sans qu’elles s’en rendent compte. Les didascalies nous indique qu’à chaque réplique, Don Juan ne cesse de passer de l’une à l’autre et utilise l’aparté de manière presque provocatrice (la didascalie « bas, à Charlotte » est présente 4 fois dans le texte, tout comme la didascalie opposée, « bas, a Mathurine »). Le comique de situation est d’ailleurs fortement renforcé par un comique de geste physique qui peut

l’introduction/ 1ère étape de l’aveu. -Le 2ᵉ passage consacré à l’aveu tirade de la Princesse de Clèves s’attardera de “-Eh bien” jusqu’à “si vous pouvez”.-Enfin la dernière partie de l’extrait sera consacré à la réaction de Monsieur de Clèves. --Analyse du texte: I) La première étape de l’aveu Start prétérition : Cela donne le ton de cet aveu très subtil et très bienséant, où rien n’est dit de façon claire.<<Plusieurs fois le dessein>> :

expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que la parole elle-même. Par ailleurs, le théâtre est une représentation aussi auditive que visuelle, d’où le rôle important de la musique, des costumes et des décors, qui cherchent

Dialoguer au théâtre [pic]Répliques, didascalies, monologues et apartés (Introduction) |Au théâtre, il s’agit exclusivement de dialogue : les personnages mis en scène échangent des répliques tout au long de la pièce. | |Cependant, il arrive à l’auteur d’intervenir à travers les didascalies : alors que les répliques sont les échanges de parole, les | |didascalies sont des indications scéniques qui permettent aux acteurs de jouer correctement la pièce ou aux lecteurs de s’imaginer

Christian amoureux de Roxane. Est très beau mais sot, il ne sait pas parler aux femmes. Développement A/ premier argument : c’est une scène d’amour et de séduction romantique avec de belles paroles et beaucoup de poésie citations Procédés Analyse des idées « le mot est doux », « votre lèvre ne l’ose », « s’il la brule déjà », « la bouche pour oreille » « un bruit d’abeille », « ayant un goût de fleur » « j’adore comme lui la reine que vous êtes » Synesthésie Il la laisse entendre

utopique dans lequel il fait une analyse sociale des rapports humains. Dans la scène 1, l’auteur analyse les rapports entre le maitre (Iphicrate) et son valet (Arlequin) après avoir fait naufrage sur une ile, l’ile des esclaves. Dans la scène 2, le spectateur assiste a un renversement des roles par l’intermédiaire d’un autre personnage Trivelain. I. Une scène d’exposition de comédie sociale 1. Cadre spatio-temporel • Lieu indéterminé : Athènes/ile des esclaves (didascalies) ile ou ils ont fait naufrage