Analyse Esthetique Rubens

témoignant du passé (les camps de concentration par exemple). cf A. Riegl qui distingue monument délibéré (gewollte) et monument historique non-délibéré, a posteriori. Ce monument historique ne peut avoir une fonction que mémoriale ou également esthétique. La différence entre ces deux types de monuments impliquent une différence d’attitude dans leur conservation. Risques guettant le monument : destruction idéologique ou 1 constructive (comme les japonais, ou Suger avec la basilique carolingienne

notion d'œuvre elle-même et celle d'artiste. Quand l'Américain Robert Morris réalise en 1961 une boîte contenant un magnétophone faisant entendre le bruit de la construction de la boîte et qu'en 1963 il dénie par certificat notarié la qualité esthétique d'une autre boîte, sa démarche résume parfaitement tous ces défis. Il s'opère ainsi un changement de représentation. En Europe et aux États-Unis, pourtant en pleine période d'essor des musées d'art moderne, l'art moderne en tant que tel apparaît

architecture en France ; 1500- 1700, Paris, Macula, 1961 CHASTEL André, L'art Français. L'Ancien Régime (1620-1775) Paris, Flammarion, 2000 CHATELET Albert, Peinture française du XVIIIème siècle, Genève, Skira, 1992 DELAPIERRE Emmanuelle ( Dir. ) Rubens contre Poussin. La querelle du coloris dans la peinture française à la fin du XVIIème siècle, Ludion, 2004 HONOUR Hugh, Le néo-classicisme, Paris, Livre de Poche, 1998 LEVEY Michael, Du rococo à la révolution, Paris, Thames & Hudson, 1989 LEVEY

1889 Ce portrait est le témoignage d’une crise artistique et d’une crise personnelle sans issue : l’artiste s’est coupé l’oreille droite dans un moment de démence. James Ensor, Autoportrait avec des masques, 1899 Ensor, adopte ici l’attitude d’un Rubens regardant par-dessus son épaule. Il est entouré de masques grotesques, au milieu desquels il est le seul personnage sans masque. Ainsi présente-t-il le rôle de l’artiste comme la position la plus stable dans la société. Egon Schiele, Autoportrait

la nature et des personnes mais aussi celle de la réalité. Comme si il y avait dans toutes choses une participation à une beauté transcendante qu’il appartient à l’artiste de mettre en valeur. C’est en effet à partir du milieu du XVIIIe siècle (« Esthétique » d’Alexandre Baumgarten, 1750) que se dessine une science autonome de l'art, qui va plus loin que le foisonnement de la représentation, encourageant une réflexion sur le beau et sur la valeur des représentations artistiques. Cette discipline qui

réalisations de Brunelleschi. Dans un 2ème temps, la peinture est à son tour touchée par les idées nouvelles, et elle bénéficie des réalisations de l’architecture et de la sculpture. _ Tomaso MASACCIO (1401-1428) C’est l’initiateur de la nouvelle esthétique ; sa vie est très courte, mais son œuvre est essentielle puisqu’elle ouvre la voie à la peinture de la renaissance. Il reprend le travail de Giotto, donc cherche à rendre le volume et la profondeur ; on sent une volonté de réalisme avec des personnages

qui le limite à 200 francs par mois ; ce qui le condamne à mener une vie misérable. Pour vivre, il se fait donc critique d’art ( Les Salons ) mais aussi de littérature et publie tous ses articles sous le titre de L’art romantique et Curiosités Esthétiques en 1868. En février 1848, il participe , sur les barricades de Paris, à la Révolution qui met fin à la monarchie de Louis- Philippe et qui revendique l’instauration de la IIème République, qui laissera place au Second Empire dirigé par Louis Napoléon

reconnaît ici la réalité à partir de sa figuration, la réalité ressemble à une image qui aurait la valeur de modèle, le paysage peint "anticipe" le paysage réel). Les manifestations naturelles pendant longtemps ont été dépourvues de toute valeur esthétique (par exemple, la montagne et la plage ne deviennent des éléments et des motifs du paysage, des choses dignes d’attention qu’au XlXe siècle) : l’absence de paysage correspondait, dans les esprits, à l’omniprésence, contraignante, généreuse ou menaçante

fils, mais en ce cas il réagir contre le baroque d'après la dialectique des conflits de générations. Le deuxième chapitre présente une essaye de la définition de l’esthétique du rococo. Je me suis basé sur l’architecture rococo et j’ai fait une analyse comparative entre le baroque, rococo et classicisme. A partir d’elle j’ai mis en valeur ses traits caractéristiques et j’ai défendu son statut indépendant. Le style rocaille nous présente partout et sous les divers aspects cette petite et calcaire

comparée (AILC) dont une des présidences – de la section «Communication littéraire et réception» – était assumée par Hans-Robert Jauss, fondateur,avec Wolfgang Iser, de l'École de Constance. Jauss est considéré comme le propagateur originaire de l'«esthétique de la réception» ( Rezeptionästetik) qui a contribué le plus fortement à déplacer l'attention du chercheur littéraire du couple auteur-texte vers la relation texte-lecteur ou auteur-lecteur. L'esthétique de la réception se fonde à la fois sur les