André Derain

« Le peintre et sa famille »André Derain. Analyse plastique/méthodologie : Présentation : André Derain, « Le peintre et sa famille »1939 Huile sur toile,174cm x124cm,exposé à la Tate Gallery,Londres Description : Ce qui est représenté :Dans un format vertical(format portrait)on peut distinguer un certain nombre de personnages,d’objets,d’animaux dans un décor évoquant un atelier. En commençant par le bas ,nous pouvons voir : -un paon montré en amorçe(une partie de la queue et du corps

années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres grands artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et

En 1924 André Derain n’est pas le premier à s’inspirer d’Arlequin et Pierrot, leurs costumes colorés, la bouffonnerie de leurs personnages, l’univers du cirque de la Comedia dell’ Arte sont depuis longtemps une source d’inspiration pour les artistes. Chacun a représenté à sa manière un arlequin, un pierrot ou un clown. Bref, l’un de ces personnages de comédie, dont la vocation est de nous faire rire. Mais c’est justement là que le bât blesse. Pourquoi nous les montrent t-ils tristes. Ils ne sont

particulières, qui juxtaposent des couleurs pures au lieu de les mélanger, laissant à l'œil du spectateur le soin d'effectuer un travail de recomposition, sont reprises par Matisse, qui fut élève de Paul Signac à l'été 1904, et qui les transmet à son tour à Derain. Luxe, calme et volupté (1904) en est un exemple emblématique. Manguin lui-même est à la fois proche de Matisse et de Signac ou Cross, peintres divisionnistes s'il en est, tandis que Camoin fait directement référence à Manet par la concision de son

Il écrit plusieurs sonnets pour ses différentes conquêtes dans lesquels se trouve « Les Amours de Marie ». Les deux derniers sont écrits par Guillaume Apollinaire, le premier est extrait du recueil « Alcools «  datant de 1913, il est dédicacé a André Derain, le deuxième est écrit durant la Première Guerre Mondiale pour Louise de Coligny Chatillon , son amoureuse. Il paraît en 1955 dans le recueil « Poème a Lou ». Mais comment ces poètes invoquent-ils leurs muses ? Nous remarquons

expression du bonheur, de la beauté. Ayant pour centre la personnalité dominante de Matisse, le fauvisme a rassemblé des artistes d'origines très diverses : Maarquet, Manguin, Camoin, Puy, venant de l'atelier Gustave Moreau et de l'académie Carrière, Derain, et Vlaminck travaillant à Chatou, Braque, Dufy, Friesz, arrivés du Havre. Ainsi que quelques indépendants comme Valtat, Van Dongen et Rouault. Le critique d’art du journal Gil Blas, Louis Vauxcelles inventa le terme lors du Salon d’Automne 1905

début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et

Vlaminck, v.1905, h/t, 81,3 x 101,6 cm, Art Institute, Chicago. André Derain (1880-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958) rejettent les nuances des demi-teintes et demi-tons. Ils veulent exprimer la vigueur de l'expression picturale, le jaillissement de la couleur pure sortant du tube. Ensemble, ils créeront leur atelier qui constituera l'école de Chatou (Yvelines) de 1904 à 1907. Le séchage des voiles, André Derain, 1905, h/t, 82 x 101 cm, Musée Pouchkine, Moscou. Vlaminck déclare

étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté. Analyse et interprétations de l'œuvre : Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau, le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile ». Le corps de ces prostituées perçu

graphisme d'Alfons Mucha. Derain, London Bridge Derain, London Bridge C'est le critique d'art Louis Vauxcelles qui donna aux artistes exposant dans la salle VII du Salon d'automne de 1905 (Vlaminck, Marquet, Matisse) le surnom de « fauves ». Il qualifia les œuvres de Derain de « bavardages hautains et de lectures mal digérées ». Le tableau fut composé lors du séjour londonien du peintre, entre janvier et mars 1906. André Derain, London Bridge, 1906. Huile sur