André Derain

jour-là, il écrivit dans son article : « Au milieu de l’orgie des tons purs, Donatello chez les fauves » Le mouvement fauviste en tant que tel n’a duré que quelques années (1905-1908) et a eu 3 expositions majeures. Ses principaux acteurs sont André Derain, Maurice De Vlaminck et avec en tête de file Henri Matisse. C’est trois jeunes artistes, qui n’ont pas plus de la trentaine. Ce nouveau courant marque le début de l’art jeune et moderne. Style : Les peintres utilisent des couleurs vives sur

début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et

LES œUVRES SONT FACILEMENT RECONNAISSABLES PAR L’EMPLOI SUR DE LARGES SURFACES DE COULEURS AUX TEINTES ÉCLATANTES. LES IMAGES FIGURATIVES TENDENT, PAR LA SIMPLIFICATION DES FORMES, À UNE CERTAINE ÉBAUCHE D’ABSTRACTION. Artistes : Henri MATISSE, André DERAIN, VLAMINCK Le Cubisme : L'inspiration première vient de l’œuvre de Cézanne qui transforme la vision en volumétrie concrète. Braque et Picasso en créant le courant cubisme abolissent la perspective, principe fondamental de la peinture depuis

devenu une courte touche juxtaposée, et surtout, les couleurs sont pures et vives. Arabesques. Vlaminck 1906 "Les arbres rouges". Juxtaposition de petits aplats très vivement colorés avec liberté. la matière est épaisse, presque sculptée. André Derain 1906 : "Route tournante à l'Estaque. Cerne précis et aplats de couleurs vives. Le fauvisme est un cri de joie et de liberté, c'est une provocation joyeuse de la part de jeunes peintres 5) l'expressionnisme (fin 19ème siècle - 1925) est

par un visage plus clair et plus net que les autres. L’éclatement géométrique des figures apparaît au spectateur comme une violence infligée au corps humain. C’est l’explication principale du scandale provoqué par ce tableau. Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau, le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi. Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal esthétique

monde tel qu’on le voit. On parle alors d’une représentation « figurative ». Ce mode de représentation du réel varie selon les cultures. Jean Puy entre à l’école des Beaux-arts de Lyon à 19 ans. Très vite, il part pour Paris où il rencontre Matisse, Derain et Marquet à l’académie Camillo. Des liens profonds d’amitié se tissent avec ces artistes. Ils travaillent ensemble, ils peignent les mêmes sujets avec un intérêt nouveau pour la couleur, devenue arbitraire et appliquée directement à la sortie du

l'esthétique de la forme. Le personnage d'Arlequin, ainsi que les saltimbanques, s'imposeront dans l'œuvre de l'artiste à partir de 1905. La couleur bleue laissera sa place à un gris rosé, doux et triste. Picasso fera la connaissance d'Henri Matisse et André Derain au Salon de l'automne 1905. La première approche de l'art moderne découlera d'expériences sur la forme entreprises au cours de l'hiver 1905-1906. Picasso peindra une série de nus d'inspiration classique, aux formes généreuses, détachés de fonds

et poèmes dans des revues. En 1907, il rencontre l'artiste peintre Marie Laurencin, avec laquelle il entretient une relation chaotique et orageuse. C'est à la même époque qu'il décide de vivre de sa plume. Il se lie d'amitié avec Pablo Picasso, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck et le Douanier Rousseau, se fait un nom de poète, de journaliste[2], de conférencier et de critique d'art. En septembre 1911, accusé de complicité de vol parce qu'une de ses relations a dérobé des statuettes

d'oreillesEt les convives mastiquaient à qui mieux mieuxAh! nom de Dieu! qu'ont donc crié ces entrecôtesCes grands pâtés ces os à moelle et mirotonsLangues de feu où sont-elles mes pentecôtesPour mes pensées de tous pays de tous les temps Rosemonde A André Derain Longtemps au pied du perron deLa maison où entra la dameQue j'avais suivié pendant deuxBonnes heures à AmsterdamMes doigts jetèrent des baisersMais le canal était désertLe quai aussi et nul ne vitComment mes baisers retrouvèrentCelle à qui j'ai

vendu (106 millions) Art Actuel Art moderne (1907-1945) Art contemporain (1945-) Art actuel (1970-) Epoque moderne (1492-1789) Epoque contemporaine (1789-) Parmi l’art moderne il y’a l’art nouveau : Gustav klimt, Mucha Le Fauvisme : André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck Cubisme : Georges Braque Futurisme : Umberto Boccioni, Carlo Carrà Expressionnisme : Edvard Munch De Stijl : Piet Mondiran Abstraction : Wassily Kandinsky, Kasimir Malevitch Bauhaus : Walter Gropius, Paul