Antonin Artaud Limite De La Parole

est à la fois le plus doué pour les états seconds (étant conscient ou inconscient) et le plus talentueux pour communiquer à ceux qui l'entourent des images ou des mots dictés ou entendus aux tréfonds de lui-même. Il apporte sans compter ses dons de parole et sa capacité inventive aux recherches du groupe surréa liste. Par ailleurs, élément non négligeable, il est considéré comme le surréaliste le plus identifiable à sa voix. Celle-ci a été décrite par Aragon comme captivante à tel point qu'elle neutralisait

dans ses diverses parties de formes dramatiques, et non par un simple récit, qui, en excitant la terreur et la pitié, admet ce que ces sentiments ont de pénible…Il y a donc nécessairement dans toute tragédie six parties : la fable, les moeurs, les paroles, les pensées, le spectacle, le chant … » chapitre VI À l'aube du XXème siècle, Gordon Craig a défini la spécificité d'un art du théâtre. Ce n’est "ni le jeu des acteurs, ni la pièce, ni la mise en scène, ni la danse". Il ne résulte pas non plus

et films fantastiques. Le corps humain dans tous ses états, pourrait-on dire, de la conception à la décomposition, en passant par la mutation. Sur une scène de théâtre, l'acteur joue en utilisant un corps lui imposant des limites assez strictes. On pourrait parler d’une loi de la pesanteur théâtrale définissant un art terrien, renvoyant en premier lieu, mais pas seulement, au théâtre grec. Il y a indiscutablement une dureté au théâtre, de la scène

vice de forme, qui réagit de manière épileptique chez Koltès6. Si d’un côté, il met en scène des méchants refoulés, ce caractère cependant doit s’incarner en acte, doit signer de son être le lieu et le temps où il s’incarne. Le méchant n’a pas de limite, de frontière, il se situe immédiatement en bordure du sens, à côté, silencieusement, imperceptiblement. « Pur vice », « Pur vice, je te dis »7. Dans le théâtre de Koltès, Roberto Zucco n’est pas un cas à part, mais depuis ses premières tentatives

pourraient donner enfin un sens à cette vie enlisée en la faisant départ perpétuel ainsi que l’a rêvé le «Poète de Sept Ans» : ... seul, et couché sur des pièces de toile Ecrue, et pressentant violemment la voile!... Les entraves, les interdits, les limites, il n’est pas un mot, pas une image rimbaldienne qui tendent à les détruire. Dans cette lutte le poète manie les armes les plus diverses : celles de la déraison aussi bien que de la raison, de l’imagination aussi bien que des sens, de l’art aussi

ça dans cette situation d’après guerre des œuvres qui annoncent, anticipent la situation de l’art des années 60. Parmi ces œuvres, un texte d’Antonin Artaud est capital. Antonin Artaud, Le théâtre de la cruauté, 1938 Ce texte est un des premiers textes théoriques d’Artaud, qui va jouer un rôle important aux Etats-Unis. A cette époque Artaud est enfermé dans des hôpitaux psychiatriques depuis les années 30 et dans ces asiles il a subit des électrochocs qui l’on totalement détruit. Il meurt

vraiment qui il est, mais espèrent qu’il apportera une réponse à toutes leurs attentes. Celui-ci n’arrivant pas, Vladimir et Estragon se mettent à parler, comme pour occuper le temps, comme pour combler le vide et le silence qui surviendraient si la parole n’était pas présente. Ils se disputent, se réconcilient et parlent aussi du suicide. Au lieu de Godot, deux nouveaux personnages apparaissent : Pozzo et Lucky, le second étant, comme un chien, tenu en laisse par le premier. Pozzo fouette Lucky et

grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon

relevant de ce qu'on a appelé la dédramatisation en réaction contre un théâtre traditionnel d'imitation. Pulsion mimétique et illusioniste contestée. Ex : Solo, « dramaticule » de Beckett. → exemples de la porosité des frontières. Ce brouillage des limites avait été pointé du doigts par Platon dans La République. Considère qu'il s'agit d'une fausse distinction. Mise en récit ou action directe se recoupent et doivent être condamnés l'un et l'autre. Citation 2/ Passages narratifs dans une épopée mais

actions physiques simples… un masque et des cheveux bleus qui évoquent à la fois un univers de la bande dessinée, mais aussi pour le rappel d’un grand Froid qui aurait comme marqué l’identité à jamais, des gestes qui se déploient à la limite de la chorégraphie, à la limite de la marionnette. Le dessin du corps accentué par le costume, est stylisé, tracé dans l’espace. La comédienne ne campe pas un personnage, mais pose une figure, un archétype, petite fille ou non, être humain ou animal, réel ou imaginaire