Antonin Stanislavski

qu’un lieu par pièce parce qu’on le bâtit. On met de l’importance sur l’intimité, en mettant dans la pièce des gens qui parlent. En fait, le théâtre réaliste n’est presque que ça. Le jeu est réaliste et on étudie la théorie de l’identification. Stanislavski avec son Actor’s Studio s’occupera de la formation de l’acteur grâce à sa mémoire affective. La scénographie « réelle » est basée sur la boîte, technique qui consiste à imagine la scène comme un lieu fermé, entouré de quatre murs.

Le siècle des Antonins est souvent cité comme l’âge d’or, l’apogée de la Rome Antique. D’ailleurs, jamais les sociétés antiques n’avaient jamais rien connue de semblable : les Romains ont quitté leurs uniformes de guerre pour s’adonner à la joie de vivre, une joie de vivre qui illustre bien l’administration parfaite de Rome, ses frontières maintenues dans un empire cohérent. Ce siècle des Antonins est marqué par un embellissement des villes, une augmentation des richesses et une certaine prospérité

la dynastie Antonine, qui s'étend de Nerva à Commode, l'empire tente se sortir de la crise provoquée par le règne chaotique de Domitien. En effet, ce dernier, à moitié fou et paranoïaque à la fin de sa vie, disgracie, chasse et condamne aussi bien sénateurs, philosophes ou encore proches de la famille impériale. Il est assassiné à la suite d'un complot organisé par les membres du Sénat et du Prétoire en septembre 96. C'est dans cette situation tendue que Nerva, premier empereur Antonin, devra imposer

LA DYNASTIE DES ANTONINS (+96 à +192) 1 NERVA 2 TRAJAN Empereur à 70 ans. Grand sénateur. Il met en pratique le service de l'adoption, qui devient un principe. Né à Italica ( Hispania ) colonne trajanne. Guerre contre les Paces ( Roumanie ) grandes aides alimentaires. Guerres contre les Parthes. Surnom: Optimes Princeps. Ouverture de grands magasins. Considéré comme un excellent empereur. 3 HADRIEN 4 ANTONIN LE PIEUX Passioné de lettres grecques. Grand consul

a les expérimentations d’un théâtre naturaliste18. - En fait, ce sont deux facettes d’un même fantasme : le théâtre qui serait une copie du réel. Et c’est cette idée que quelques auteurs (Jarry, Apollinaire19, Vitrac) puis surtout le théoricien Antonin Artaud dénoncent. - Ex : dans Le théâtre et son double Artaud « condamn[e] la tradition du théâtre écrit, fondé sur le langage et la psychologie, [il] plaide pour un « Théâtre de la Cruauté », propre à frapper violemment les sens et l’imagination

ou un personnage… Cela se travaille en scène lors des répétitions ou avec le metteur en scène, mais aussi par soi-même. Je lis beaucoup sur la question par exemple. Tout ce que je trouve sur le théâtre, je le lis. J’ai lu, bien entendu, tous les Stanislavski et les théories classiques sur le théâtre... Dernièrement, j’ai lu, entre autres, ‘L’Acteur et la cible’ de Declan Donnellan. De manière générale, j’aime bien savoir comment l’acteur fait sur scène pour faire ce qu’il arrive à faire. On vous

difficile de décrire cette notion simplement. On peut cependant parler de tendances. Personnage et Jeu réaliste Personne fictive mise en action et en situation dans une œuvre théatrale. Nous pouvons dire qu'à l'heure actuelle, la méthode de Stanislavski (et de ses successeurs : Meyerhold, Lee Strasberg...) est la plus utilisée (surtout au cinéma) et ceci afin de produire un jeu réaliste, naturel (à ne pas confondre avec jeu naturaliste) qui à pour but de faire croire au spectateur que ce qu'il

littérature pour décrire des méthodes de travail destinées aux comédiens. Certains de ces livres sont célèbres dans le petit monde du Spectacle Vivant, comme La Formation de l'Acteur et La Construction du Personnage, de Constantin STANISLAVSKI (Constantin Sergueïevitch Stanislavski, le vrai nom étant ALEXEÏEV, riche famille bourgeoise). En réalité, chacun sait qu’il n’existe aucun système universel, aucune théorie assurant aux comédiens un jeu parfait. A chaque nouveau rôle, il faut tout reprendre à zéro

Constantin Stanislavski décrit minutieusement dans son livre. " Jean Vilar [Stanislavski fonde le Théâtre artistique de Moscou en 1898. Il s’inscrit dans le mouvement naturaliste et cherche le « réalisme intérieur » ses préoccupations l’orientent vers les questions de la formation du comédien : « La formation de l’acteur », et « La construction du personnage ». Comment l’acteur produit du vrai, du vécu, dans une situation artificielle ? Un ensemble de techniques, le « système Stanislavski » développent

l’acteur transmet des émotions à son public. L’acteur a un rôle de miroir, il doit copier ce qui est. La difficulté étant de transmettre la sensibilité sans en être affecté pour ne pas tomber dans l’incompétence. A Diderot, comme Villiers, s’oppose Stanislavski qui avance le besoin du comédien à développer réellement les sentiments qu’ils communiquent, et doit être en totale harmonie avec son personnage. Il faut alors que la vie personnelle communie à la vie fictive. Comment apprend-il son métier