Antonin Stanislavski

vus, mais qu’il reconstitue à l’aide de son imagination. Il commence par montrer un tableau où ce peintre illustre la dernière pièce de Tchekhov qui n’est restée qu’à l’état de projet et dont on n’a que des témoignages indirects, souvent ceux de Stanislavski lui-même : il s’agit d’une expédition au pôle Nord. Le peintre transporte également des panoramas urbains dans des paysages naturels insolites. Pour peindre cela, le peintre doit avoir autant de fantaisie que d’imagination. L’imagination dit

metteur en scène en France apparaît dans le décret du 7 juillet 1941 promulgué par le Régime de Vichy. Aujourd’hui c’est un métier a part entière, il existe même des écoles formant des metteurs en scène De grands metteurs en scène () Constantin Stanislavski est un metteur en scène russe considéré comme l’un des plus doué, il a notamment travaillé sur les pièces des plus grands dramaturges de son époque. () Surnommé « le patron » Louis Jouvet a renouvelé l'interprétation des classiques et il a voué

(1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. [La pièce se passe à Florence, au XVl` siècle. Lorenzo de Médicis a décidé d'assassiner son cousin Alexandre de Médicis, duc de Florence

metteurs en scène. Edward Gordon Craig, ouvrant la voie d?une remise en question radicale, affirme l?indépendance de l?Art du Théâtre. Il peut se passer du « littérateur » puisque sa spécificité est, non pas dans la parole, mais dans le mouvement. Antonin Artaud en France, dans le Théâtre et son Double, appelle de ses v?ux un théâtre libéré de la sacralisation du texte : le langage propre au théâtre n?est pas le dialogue, c?est un « langage concret, destiné aux senset indépendant de la parole ». Ses

Sujet : Pensez-vous que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Antonin Artaud ? D’après Antonin Artaud, théoricien du théâtre français, le théâtre occidental est uniquement un « théâtre de la parole ». Il est souvent lié à l'idée d'une représentation sur scène par des acteurs qui jouent le rôle de personnages qui entretiennent un dialogue. Il pense que le théâtre peut bien se passer d’une mise en scène, seule la parole suffit. Lors de sa découverte

chanteuse de music-hall. Son amour qui, selon Fraenkel, ne fut jamais partagé, inspirera de nombreux poèmes, notamment ceux qu'il dédicace "à la mystérieuse" en 1926. C'est l'occasion pour Desnos de renouer avec le lyrisme. Voilà ce qu'écrit Antonin Artaud à Jean Paulhan dès que lui parviennent les poèmes A la mystérieuse : "Je sors bouleversé d'une lecture des derniers poèmes de Desnos. Les poèmes d'amour sont ce que j'ai entendu de plus entièrement émouvant, de plus décisif en ce

soit uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Antonin ARTAUD ? Dans « Le théâtre et son double » d’Antonin ARTAUD, il est dit que la découverte du théâtre balinais l’a amené à effectuer un examen critique du théâtre occidental. En effet le théâtre balinais se traduit par une absence de paroles mais comporte une multitude de divertissements gestuels pour donner une idée physique et non verbale du théâtre. Antonin ARTAUD affirme donc que « le théâtre en Occident est uniquement

littéraire. Le mouvement a été défini dans le Manifeste du Surréalisme, publié en 1924. Parmis les écrivians surréalistes on peut citer Louis Aragon ( 1897-1982), Paul Eluard ( 1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Benjamin Peret (1899-1959). Les Champs Magnétiques fut considéré comme l’un des premier écrits surréaliste, texte rédigé en 1919, par André Breton et Philippe Soupault, publié en 1920 dans la revue Littérature. Dans

‘In-Yer-Face Theatre’, Grande Bretagne, les années quatre vingt dix, Sarah Kane, éveille chez le spectateur un sentiment de dégout, une incapacité à supporter ce qui se passe sur scène, la violence, le sang, le sexe, tout ce qu’il y a de choquant, Antonin Artaud – le théâtre de la cruauté, faire entrer par la peau du spectateur dans l’expérience théâtrale. La modernisation du théâtre => un théâtre plus hybride avec l’incorporation du chant et de la danse, les nouvelles technologies : utilisation de

Dvořák, Antonín (1841-1904), compositeur tchèque, dont la musique a renouvelé le goût pour l’exaltation romantique de la grandeur d’âme. 2 : Sa vie Né à Nelahozeves, un petit village proche de Prague, en Bohême, Antonín Dvořák apprit le violon et joua, dès son enfance, pour les clients de l’auberge que tenait son père. Il étudia à l’école d’orgue de Prague de 1857 à 1859, avant d’intégrer, au pupitre d’alto, l’ensemble de concert de Komzák puis l’orchestre du Théâtre national de Prague, où