Art abstrait

Art abstrait L’art abstrait est une forme d’art qui essaie de représenter le monde sensible. La peinture peut se passer de modèle et n’est pas fiddèle à la réalité visuelle. Wassily Kandinsky est le fondateur de l’art abstrait. Il a peint sa première aquarelle abstraite Sans titre en 1910. Selon le philosophe Michel Henry, « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. » (Voir l’invisible) Les origines de l’art abstrait Dans

peinture abstraite (1910), on peut citer d'autres précurseurs, d'origine russe, bien moins connus en France : le lithuanien Tchurlianis (Ciurlionis), qui a initié le mouvement abstrait vers 1906-19073, ou Nathalie Gontcharova, dont Guillaume Apollinaire montrait en 1914 les œuvres peintes de 1909 à 1911, les qualifiant de « rayonnisme4 ». Michel Seuphor donne une définition de l'art abstrait assez prudente5, citée dans l'introduction du chapitre « Origines du développement de l'art abstrait » de Michel

A) L’art abstrait en général. L'art abstrait est un art indéfinissable, il est difficile d’en donner une signification précise. Néanmoins nous pouvons dire que les déformations, les interprétations, la théorie de l’image, la lumière pour son existence propre sont les principales caractéristiques et le vocabulaire de ce type d’art. Le peintre abstrait représente seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes sans une logique et un but quelconque. D'ailleurs l’artiste abstrait Michel Ragon

autour de 1800, l’Allemagne réactive un conflit théorique et pratique qui permet d'envisager la portée des enjeux esthétiques que suscite le paysage. Ce contexte fait que Friedrich prend une part importante dans cette réhabilitation en écartant de son art l'art antique. Comment ce tableau se révèle être un moyen d’expression et d’interrogation de la conception du monde de Caspar Friedrich ? I La place de l'Homme en tant que sujet d'émotion. Cette place centrale de l'homme dans ce tableau se traduit

expert réactif qui mute selon les besoins et les fonctions." Manifeste de ces recherches, « le Pavillon de l'Eau Douce, FreshH2O eXPO, » devient emblématique d'une architecture « liquide » définie par l'américain Marcos Novak. Issue de la Royal Art Academy de Copenhague et de la Städeschule de Francfort, où elle fut l'élève de Peter Cook, Dagmar Richter partage sa pratique et son enseignement entre l'Europe et les Etats-Unis. Son architecture se veut radicalement critique et analytique. Son travail

elle-même mais la réception qu'en a le spectateur qui s'interroge sur ce qu'il voit. En 1967, en Angleterre, des hommes se réunissent durant toute l'année et en 1968 ils réunissent leurs travaux pour former un groupe : Art & Language. Ce & est conflictuel : art pour langage, art et langage ? On ne peut dissocier l'art conceptuel de la prodigieuse évolution de la société depuis 50 ans, la société s'est droitisée. L'art conceptuel était le partage maximal : partager l'art au point de ne plus faire

L'HISTOIRE14 Juillet 1789 : le Roi de France apprend que La Bastille a cédé. A Marseille, un bataillon de volontaires se prépare à rallier la capitale pour précipiter la chute du régime… ANALYSE ET CRITIQUEDésamorçons immédiatement tout effet de suspense : je n’aime pas La Marseillaise de Renoir.Voilà, la messe est dite, les jeux sont faits, l’affaire est dans le sac.Et maintenant ?Maintenant que nous avons évacué le problème de l’affect, une fois n’est pas coutume, endossons une panoplie d’analyste

ce mouvement . Le joueur de guitare (Picasso) l'art abstrait : On date généralement la naissance de l’abstraction en peinture du Cavalier Bleu de 1909, tableau de Wassily Kandinsky, l'art abstrait est un « langage visuel » né au XXe siècle. Il n'essaie pas de représenter « les apparences visibles du monde extérieur [1] », mais tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les « déchirures »[2]. L'art abstrait peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la

travaux de l'américain Aaron Siskind (seul photographe admis dans les années 50 au club des Abstract expressionists). Fondées pourtant sur l'intangibilité du réel, les photographies couleur de Bénali rappellent curieusement l'univers des peintres abstraits de l'Après-guerre comme Hans Hartung, Gérard Schneider, Nicolas de Staël, Antoni Tapiès ou Zao Wou-Ki.

Musique moderne et peinture : l’abstraction abstraction, atonalité, émotion, constructions imaginaires, musique, musique abstraite, musique atonale,nature, peinture, système tonal, tonalité L’abstraction : l’émotion désorientée Abstraite, la musique l’est par nature. La musique, dit Stravinsky, « échappe à la nature, libérée de la nécessité de puiser dans le monde les formes de son langage ». Kandinsky a lu Schopenhauer pour qui la musique est indépendante du monde, « allant au-delà même des