Art conceptuel

si cet art est pensé ou même puisse évoquer une idée. Historiquement l’art à toujours été pensé mais aujourd’hui stimule t’il toujours nos sens ou notre réflexion ? à quoi pense un art qui donne à penser plutôt qu’à être pensé  et senti ? Si on regarde l’histoire, la pensée à toujours initié l’art en résonnance suivant les époques avec la religion, le cosmos, la philosophie et la nature. Mais l’artiste actuel est dans la situation où il se demande ce qu’il va pouvoir conquérir et rendre art. L’évolution

justement le regard du spectateur à s’intéresser à cet objet pour lui-même. Il détache ainsi l’objet de son environnement le transforme à peine (la machine de Duchamp comporte trois rouleaux alors que les vraies n’en avaient que deux). Il choisit alors un art sec, mécanique pour sa précision, son importance du hasard et surtout pour la froide indifférence qu’il inspire. De plus il veut absolument abolir cette notion de peinture « rétinienne » . En effet il ne veut plus que l’on regarde ses œuvres d’un œil

était « esthétique », regard d’émerveillement devant la beauté (que se soit celle d’une personne, de la nature…). Les œuvres d’art devaient reprendre une fonction sociale, il fallait compléter la lecture de l’historien de la culture. L’art conceptuel : notre perception spontanée n’accorde à ces formes d’art pas de statut artistique notable. Ce qui était important, c’est de comprendre que derrière ces œuvres il y a un message morale, que l’auteur du message est un artiste et qu’il conférait à

par certains de ses aspects, les plus excessifs, a un côté peu sérieux. L'art, pourtant, ne se confond pas avec le jeu. Il partage avec lui le caractère désintéressé. Pour autant, il n'est pas une activité gratuite et implique du travail. En tout art, il faut observer des règles. L'activité de l'artiste implique une technique, c'est-à-dire un savoir-faire. Elle suppose aussi un effort: Valéry, contre la conception romantique, admet volontiers que l'inspiration ne suffit pas, et qu'il a recours au

| |Démarches mobilisées : | |Construire(concevoir et mettre en place) le schéma conceptuel des données. | |Mettre en place le modèle physique de données sous ACCESS : tables, formulaires ,requêtes, états.

Le modèle relationnel (suite) n  Exemple de schéma de relations n  produits(pno,design,prix,poids,couleur) n  fournisseurs(fno,nom,adresse,ville) n  commandes(cno,fno,pno,qute) n  clients(cno, nom, adresse, ville) 6 + Passage du Schéma conceptuel au Schéma relationnel n Traitement des Classes n Chaque Classe devient une relation n Chaque attribut d’une classe devient un attribut de la relation n L’identifiant de la classe devient la clé primaire n Traitement des Associations n Cas

OOGLESUJET : Peut on t reproché à l’art d’être inutile ? INTRO : Le concept d’art a subit une évolution dans le temps. En effet on est passé de l’art qui relève de l’artifice c'est-à-dire une art technique vers une art qui nous ouvre les yeux sur ce qui nous entourent. On se pose surtout une question qui est celle de son utilité au sain de la société. Mais c’est quoi l’utilité ?l’art peut elle être relié à l’utilité ou serait elle qu’une simple technique contemplative ? L’utilité est ce qui

seul geste, une action ou une idée. Par exemple, l’art conceptuel, qui a apparu dans les années soixante avec comme principaux artistes : Joseph Kosuth, Hans Haacke, Joseph Beuys, etc. L’art étant défini non pas par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l’idée. L’œuvre doit être « mentalement intéressante », il ne s’agira plus d’une œuvre d’art mais d’une « proposition artistique ». L’art conceptuel a rejetté l’idée de l’objet unique d’art comme produit

Biographie : Daniel Buren est une artiste français peintre et sculpteur né a Boulogne dans les Hautes-Seine le 25 mars 1938. A la suite de son éducation artistique à l’Ecole des Métiers d’Art, Daniel Buren oriente son travails vers une économie des moyens artistiques des les années 1960. En 1965 il met au point son vocabulaire artistique : Des bandes verticales alternées blanches et colorées de 8.7cm de largeur, répété a l’infinie sur tous types de supports. Cette idée de motif va lui être inspiré

ou non conforme au concept que l'on a coutume de lier au mot de génie, on peut toutefois déjà prouver que suivant la signification en laquelle ce mot est pris ici, les beaux-arts doivent nécessairement être considérés comme des arts du génie. Tout art en effet suppose des règles sur le fondement desquelles un produit est tout d'abord représenté comme possible, si on doit l'appeler un produit artistique. Le concept des beaux-arts ne permet pas que le jugement sur la beauté de son produit soit dérivé