Art conceptuel

impressionnistes, il évolua en géométrisant les formes qu’il peignit sans effets de clair-obscur, sans démarcation précise entre les lignes et la couleur, et surtout sans modelé, pour les rendre dans un espace aplati « comme une carte à jouer ». Son art, qui récuse ainsi la représentation traditionnelle du réel, annonce le cubisme et, à travers lui, les grands courants picturaux du XXème siècle, mais son génie ne fut reconnu que tardivement (après 1900). Il meurt le 22 octobre 1906 à Aix-en-Provence

élémentaire. Voilà pourquoi ce qu'une telle machine peut faire, tout ordinateur moderne peut également le faire : calculer tout ce qui est calculable, mettre en œuvre n'importe quel algorithme. Les seules limitations ne sont ni mathématiques, ni conceptuelles, mais liées à la physique : il s'agit de la vitesse de calcul et de la mémoire disponible qui, même si elles augmentent chaque année de manière vertigineuse, ne seront jamais infinies. D'où l'importance d'identifier des algorithmes efficaces

rajeuni dans ce portrait inachevé et sans couleurs de lui même, ou là son regard est présent. Seule la peinture est digne d'être réellement représenté. Cet homme entrain de peindre n'est là que comme artisan d'un art qui dépasse la représentation de l'artiste. Il représente de façon conceptuelle l'artiste perpétuant l'esprit de ses maitres. Il demande au spectateur de savoir regarder a travers la technique, la peinture pour ce qu'elle a de sensible a la manière de la pipe qui n'en est pas une et qu'il

Marcel Duchamp Tu m' 1918 69,8 x 313 cmhuile et crayon sur toile, écouvillon, 3 épingles à nourrice, écrou.New Aven, Yale University Art Gallery, Katherine S. Dreier Bequest « Tu m' » est généralement considéré comme la dernière peinture de Duchamp. Ce tableau aux dimensions inhabituelles fut commandé par Katherine Dreier (amie et mécène) pour occuper un long espace vide au dessus de sa bibliothèque de New-York. Cette œuvre représente un tournant dans la carrière de Duchamp, elle est la

intellectuelle, claire et distincte – donc non-poétique. Kant en revanche ne pense pas la sensibilité comme de l'intelligence obscurcie, mais comme une faculté ayant son fonctionnement propre, une faculté essentielle à la construction d'une pensée conceptuelle. Ainsi – à l'instar de Schelling et Hegel – Kant conçoit-il la finalité de l'art comme un plaisir accompagnant la représentation en tant que mode de connaissance. Adorno n'en pense pas moins lorsqu'il affirme que « toutes les œuvres d'art, et

façades sur l’architecture religieuse vénitienne ? À la Renaissance, l’importance de la symétrie et du sens des proportions est très marquée. On veut, en effet, rejoindre les écrits architecturaux de Vitruve « De architectura »1 en appliquant un art logique et géométrique. Nous pouvons observer cette rigueur chez Palladio, dont les œuvres répondent à des critères mathématiques précis et présentent harmonie et équilibre. À travers l’élaboration de ses différentes façades d’églises vénitiennes,

poètes ou écrivains, sont emballés. Le cubisme marque véritablement le commencement de la modernité dans l’ art. Il marque également le début du «divorce» entre l’ art et le grand public qui ne comprend plus les peintres qui, pour la première fois, n’ ont pas le souci de «faire beau», mais plutôt de «faire autrement», de faire comme personne n’ avait jamais fait. C’ est le début de «l’ art d’ avant-garde», celui qui est en avance sur son temps. [pic] (Pablo Picasso, Portrait de Sylvette, 1954)

La révolution conceptuelle engagée par Cunningham La danse moderne naît du rejet du ballet classique, et d’une nouvelle façon d’appréhender le corps, et son lien avec l’esprit et la volonté. Ces leçons vont être intégrées, au point que la nécessité va se faire sentir d’aller plus loin dans cette remise en cause du ballet. Toutes les règles implicites qui régissent le spectacle de danse, ce qui nous semble évident à force de siècle d’habitudes, un certain Merce Cunningham va les questionner. La

siècle -le néoclassicisme : Le néoclassicisme est un mouvement artistique qui s'est développé dans la peinture, la sculpture, et l'architecture entre 1750 et 1830. Contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne. Art utilisé par le jury du salon, et seul mouvement dont les toiles sont toujours exposées au Salon. exemple : Ingres David - le romantisme : La peinture romantique est un courant pictural issu du romantisme littéraire qui s’étend de 1770 à 1870. Il

corporel : Matrice de l’homme nouveau Présenté à Monsieur Dario De Facendis SOC 1021-40 Art, culture et société Par Jaimie Dubé Audy Université du Québec à Montréal 12 mai 2003 TABLE DES MATIÈRES I. Introduction II. La société et le corps II.1. Corps et communication p.3 p.5 p.5 II.2. Le corps et les sociétés II.2.A. Société transcendantale II.2.B. Société immanente II.2.C. Immanence et art corporel p.6 p.7 p.8 p.9 III. Le corps et la culture moderne III.1. La « Mort de Dieu »