Art Informel

COREPILE Une pile pollue énormément car elle est rempli de produits chimiques dangereux et nocifs pour l'environnement et la santé. Ce qui est dangereux ce n'est pas les piles mais jeter les piles n'importes où. Le but, l'objectif de corepile est de recycler les piles en mettant des poubelles conçus pour ça afin d'éviter la pollution. Aujourd'hui, le réchauffement climatique est un problème majeur, et de nombreuses entreprises de recyclage fleurissent un peu par tout à travers le monde. L'objectif

 Entretien courant de la chambre du résidents: Publique : -Polyhandicapée , IMC,Handicaps acquis (moteur , associés) Objectif : -Maintenir un environnement visuellement propre afin d’offrir un confort et un accueil agréable aux résidents et à leurs proches. -Limiter le risque de transmission croisée des micro organismes dans cette collectivité Moment: -Tous les matins après le petit-déjeuner. Personnels présents : - ASH (agent des services hospitaliers)

poudres de couleur sont enfin placées sur la dernière couche. Fautrier trace un dessin au pinceau sur la pâte et alentour. Et enfin, avec un ébauchoir de métal ou autre instrument, il creuse des sillons dans la pâte. Nous pouvons dire que c'est un art proche de celui de Dubuffet, vu que tous les deux privilégient la matière au dessin. C'est pourquoi l'on parle de matiérisme. En revanche les matières et les thèmes choisi par Dubuffet sont différentes de celles de Fautrier. Effectivement Dubuffet préfère

moins de faire mieux que les autres que de faire autrements . Prb : Peut-on se passer du progrès dans l'histoire de l'art ? I. Progrès et progression a. Art, position particuliere des avis du progrès – Différent du scientifique, rien n'anule ce qui a procédé – En science, voiture remplace les chevaux et les carosses= perte de valeur, En art, Manet ne fait pas perdre de valeur a wharol Exemple : « Pascal savant est dépassé, Pascal écrivaint ne l'est pas » Victor Hugo b. L'art ne connait pas

Organisations Non Gouvernementales. Assistante de gestion au sein de l’entreprise, je suis chargée de faire des recherches sur ces organismes et de réfléchir à la place que l’entreprise pourrait avoir sur ce nouveau marché mondial. Contraintes : Informelles : je n’ai que très peu d’informations et de consignes. Je sais seulement que c’est lors d’une réunion que je devrais décrire les ONG et écrire un court rapport sur la place que l’un de nos produits peut avoir sur ce marché. Ressource : mon ordinateur

commence réellement l'aventure picturale. Influencé par la peinture expressionniste, il peint des tableaux de facture réaliste. Il expose ses premiers tableaux à la Galerie Fabre en 1923. En 1925, Jean Fautrier devient le véritable précurseur de l’art informel. Il est défendu par les marchands Jeanne Castel et Paul Guillaume avec qui il passe un contrat d'exclusivité en 1927. Il est bien accueilli par la critique et le milieu littéraire parisien, en particulier par le jeune André Malraux. Fautrier traverse

siècle à un profond remaniement du statut de la mise en scène. 
Si l’on se réfère à l’histoire des oeuvres et de leur représentation, la mise en scène n’a été dans le passé qu’un art subordonné. L’émancipation de la mise en scène doit être resituée en rappelant les grandes avant-gardes du théâtre. Meyerhold a visé un art synthétique avec des moments purement visuels et une musique au service de la mise en scène. Sa bio-mécanique met l’accent sur le corps de l’acteur. Les conceptions d’Antonin Artaud

formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d’expression (art formel ou informel) et de signification. Pour sa part en 1859, Baudelaire affirmait : « Je crois que l’Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait quelques

Cellini, Le Gréco, Parmigianino, Pontormo, Le Tintoret BAROQUE Ce style apparaît en Italie à Rome au 17ème siècle et s’étend à toute l’Europe jusqu’au 18ème siècle. L’origine du mot vient de l’italien « barocco » qui veut dire bizarre voire toqué. Cet art est défini par son exubérance théâtrale et l’émotivité qu’il cherche à produire chez le spectateur. Toutes les œuvres ne sont pas débordantes d’exubérance mais versent dans le côté dramatique comme avec Le Caravage. Bernini, Le Caravage, Rembrandt,

de l’Hermitage, à Saint-Pétersbourg. Il est impressionné par la façon dont Rembrandt à réussi à introduire dans la peinture la dimension du temps avec le clair obscure. « Traditionnellement, la peinture est considéré comme un art de l’espace, tandis que la musique est un art du temps ». Rembrandt a introduit une dimension temporelle dans la peinture. Ces deux découvertes ouvrent à Vassili Kandinsky deux nouvelles dimensions de la peinture. A l’âge de 30 ans, Kandinsky décide alors d'abandonner