Art Minimal Citation Sol Lewitt

Art Conceptuel Américain // Pauquet Aurélia - L3 A la fin des années 60, la référence esthétique que constitue alors Marcel Duchamp, de part ses voyages et expositions à New York, a beaucoup influencé la nouvelle génération d'artistes américain. Son questionnement autour du pourquoi de l'art va avoir beaucoup de raisonnance auprès d'artistes tel que Sol LeWitt, Robert Morris, On Kawara, Laurence Weiner, et surtout chez celui que l'on considère comme le chef de file : Joseph Kosuth. Nous avons vue

symboliques II. DANS LE DOMAINE DES ARTS...............................................................p. 1. Littérature 2. Musique 3. Peinture 4. Sculpture, installations 5. Architecture 6. Design 7. Photographie 8. Danse 9. Land Art Conclusion..............................................................................................p. Bibliographie...........................................................................................p. Introduction «Blanc» vient

exprimée par Emmanuel Kant dans la Critique de la faculté de juger, selon laquelle "le beau est ce qui plaît universellement sans concept". Sommaire [masquer] 1 Origines 2 Les préoccupations 3 Les artistes 4 Quelques artistes conceptuels 5 Citations 6 Bibliographie 7 Notes et références 8 Liens externes Origines[modifier | modifier le code] L'art conceptuel n'est pas une période précise de l'art contemporain, ni un mouvement artistique structuré ou un groupe d'artistes précis. Ceci étant

la galerie d’Orléans, il fonctionne en tant que support du paysage des patrimoines au Palais-Royal, comme un « porteur de regards(5) ». Tandis que « l’alignement visuel de tous les hauts des troncs de colonnes(6) » garde l’altitude horizontale, le sol de la cour d’Honneur forme un bombement (Image 3/4, BB/DD). Selon Buren, les troncs de colonnes « laissent la place à l’architecture(7) », comme les pilotis dans l’architecture, en － 68 －dégageant l’œil. En même temps, ses rayures « soulignent, indiquent

l’expression plastique de la crise qui touche la modernité historique et artistique. Il n’y aurait d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques propres semble vaine. Les travaux récents des historiens de l’art laissent en suspens cette question. Le plus souvent, ils se refusent à lui reconnaître un contenu positif. Les manifestations

de figures opaque et il y a un rapport du font avec les formes. La manière de représentation des formes s’applique à l’espace également, tout doit être visible. Il n’y a pas d’effet réaliste, pour tout voir. * Fresques dans les tombeaux. * Art de tombeaux. * Reste dans le même type de matériaux. * Ils sont les premiers à fabriqué du pigment synthétiques. * Invente la technique de la fresque. Tombe de Sennefer 1400 Représentation très codé. Les figures entrainement

c’est du nouveau monde qu’est proposé un nouveau paysage. Land Art. Si le processus d’artialisation n’est pas remis en cause avec le Land Art, il se construit néanmoins autour de fondements opposés à ceux des parcs et jardins que la modernité occidentale a portés. Alors que ceux-ci s’élaborent autour de principes structurés et expérimentés par la peinture, le Land Art s’appuie, lui, en partie sur les expériences du Minimal Art. Deux voies fort distinctes où le point de cristallisation formel

actions visent à faire prendre conscience au spectateur de questions culturelles, sexuelles ou plus généralement politiques. Chronologiquement, l'action prit la forme de happening, puis d'event et de performance, plus récemment parfois de street art. Actionnisme viennois : Mouvement artistique radical de courte durée (années 1960) utilisant la performance et des traces comme des photographies ou des vidéos (Günter Brus, Otto Muehl). Activisme : Attitude artistique et éthique apparue à la fin

réalité extérieure à l'œuvre. L'abstraction géométrique qui utilise des formes d'apparence géométrique (Albers, Barré) se distingue de l'abstraction lyrique qui privilégie le geste spontané et la tache (Hartung, Mathieu, Pollock). Abstrait ( Art abstrait) : Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. Une œuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que l’on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XX ème siècle, avec l’art

gentillesse et de votre générosité, M. Fischer. JMT.] [pic] Courriel : hfischer@cgocable.ca Site web de M. Hervé Fischer: http://www.hervefischer.net/ Polices de caractères utilisée : Pour le texte: Times, 12 points. Pour les citations : Times 10 points. Pour les notes de bas de page : Times, 10 points. Édition électronique réalisée avec le traitement de textes Microsoft Word 2001 pour Macintosh. Mise en page sur papier format LETTRE (US letter), 8.5’’ x 11’’) Édition