Art moderne

L’art 1 Art, savoir-faire et beaux-arts L’art comme manifestation de la beauté Lorsque Bacon définit l’art comme « l’homme ajouté à la nature », il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui s’adonne

L’art 1. 1 Art, savoir-faire et beaux-arts a) L’art comme manifestation de la beauté Lorsque Bacon définit l’art comme « l’homme ajouté à la nature », il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui

10 L’ART 1 L•ES•S Art, savoir-faire et beaux-arts L’art comme manifestation de la beauté Lorsque Bacon définit l’art comme « l’homme ajouté à la nature », il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui

Art, savoir-faire et beaux-arts Lorsque Bacon définit l’art comme "l’homme ajouté à la nature", il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui s’adonne à l’un des beaux-arts, soit aux arts exclusivement

et il était contre ce régime politique. Il a donc été pendant des années au Muséum of Modern Art de New York puis il est revenu en Espagne au musée Reina Sofia après la mort de Franco comme le souhaitait Picasso. Guernica est une œuvre emblématique de Pablo Picasso. C’est une peinture à l’huile qui est remarquable par sa taille : elle est très grande. Elle appartient au courant artistique de l’Art Moderne. Pour réaliser son tableau, Picasso lisait tous les jours les journaux qui relataient

HISTOIRE -2.7 millions d’années : Les plus anciens outils PREHISTORIQUE connus - 8000 -30 000 Origines PALEOLITHIQUE -450 000 : L’homme apprend à contrôler NEOLITHIQUE Art pariétale L’homme est chasseur-cueilleur Donc nomade le feu ex : Lascaux Cosquer Altamira ANTIQUITE V e L’homme découvre l’argriculture et l’élevage donc il se sédentarise Naissance des première cité Moyen age s Siècle de pericles -5000 EGYPTE 3 Grands empires agraires -500 - 300 476 800 Grèce antique

"http://fr.wikipedia.org/wiki/Musée_d'art_moderne_de_la_ville_de_Paris"art moderne de la ville de Paris en 1974. Ses travaux se structurent progressivement et sont exposés à l'échelle internationale, avec exposition à Buenos Aires en 1999 et au Musée d HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Musée_d'art_moderne_de_la_ville_de_Paris"' HYPERLINK "http://fr.wikipedia.org/wiki/Musée_d'art_moderne_de_la_ville_de_Paris"art moderne de la ville de Paris en 20047. Elle reçu en 2005 le Lion d'or de la51e biennale

abstrait moderne a fait son apparition en Europe. Parmi les peintres qui s’y sont fait une réputation, citons Wassily Kandinsky, Malevitch, Michel Larisse, Nathalie Gontcharova, Sonier Delaunay, russes ou d’origine russe, le tchèque Frank Kupka, les hollandais Mondrian, Van Doesburg, Donela, l’italien Alberto Magneli, les français Robert Delaunay, Auguste Herbin, Francis Picabier. Parmi les sculpteurs : Peusner, le français Han Arp, le belge Vantongertoo, l’américain Calder. Art pariétal :

rêves ; ils aspiraient plus à l’idéal, aux sentiments, à l’exotisme, à la passion plutôt qu’à la morne existence. Ce fût le commencement de la libre expression de la sensibilité. Comme Charles Baudelaire l’a si bien dit : « Qui dit romantisme dit art moderne – c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini… ». Cette période fût aussi marquée par la quête du Bien et du Mal, la souffrance et la tristesse : on appelait cela le "Mal du siècle". Quant aux peintres, ils recherchaient

contente de peindre, avec le plus de précision possible, des scènes de tous les jours. Cela passait aux yeux des contemporains pour un signe de manque de talent, de manque d’originalité, de presque banalité. (Ce mouvement s’oppose aujourd’hui à l’Art moderne qui, avec l’Abstraction, tend à justement déformer la réalité.) (EX : Naissance de Vénus ; Cabanel) Ce genre de peinture était caractéristique dans les carrières des artistes qui recevaient les commandes de décorations murales dans les églises ou