Art officiel

qu'il expose au salon et qui remporte un véritable succès : il la détruira après l'exposition. Il a peint à peu près six mille tableaux , il expose avec les Impressionnistes de 1874 à 1878 , il décide de revenir au Salon officiel . Son art s'affirme . Il veut faire un art plus intemporel, plus sérieux : c'est la période dite ingresque au Aigre . Il est influencé Ingres et de Dehodencq pour les portraits, par Gustave Courbet pour les natures mortes, par Eugène Delacroix et la peinture de

cherchait à susciter une émotion. C'est un art excessif et spectaculaire, mêlant les courbes, les métamorphoses, les rebondissements fantastiques… Mais à partir des années 1630, la monarchie de Louis XIII souhaite affirmer un besoin de « perfection » au niveau politique mais aussi au niveau culturel. Des académies sont alors crées dans chaque art, notamment au niveau littéraire. En 1635, Richelieu crée l’Académie française. Le but est d’imposer un art officiel utilisant la langue du roi, des institutions

LES AVANT GARDES ARTISTIQUES AU Xxe SIECLE : DE LA RÉVOLUTION DE L’ART À L’ENGAGEMENT POLITIQUE Avec le lancement officiel du mouvement « Dada » en 1916, on assiste au coup d’envoi d’une indéniable “ révolution culturelle ”. La remise en question iconoclaste de l’œuvre artistique ou littéraire par Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Arthur Cravan et leurs amis initie un processus de radicalisation. Partant d’une contestation de l’art institutionnel et de la notion de droit d’auteur, les créateurs

des musiques • Musique dégénérée • L’exposition de Düsseldorf de 1938 • La musique officielle national-socialiste • Les buts des nazis • Qu’en est-il encore aujourd’hui ?   Ce texte porte sur un aspect important de la machine à tuer nazi : le rapport à la musique et son utilisation comme arme de destruction.   [pic] La musique comme arme   « la musique est un art mineur car elle disparaît en même temps qu’elle se forme » Et pourtant la musique a souvent été une

point que Marie l’Égyptienne semble renaître à la vie après son intervention. Toutefois, si Frenhofer maîtrise parfaitement la technique, il lui manque, pour son propre chef-d’œuvre La Belle noiseuse à laquelle il travaille depuis dix ans, le modèle en art idéal, une femme qui lui inspirerait la perfection vers laquelle il tend sans jamais l’atteindre. Ce futur chef-d’œuvre, que personne n’a encore jamais vu, serait le portrait de Catherine Lescault. Nicolas Poussin offre au vieux maître de faire poser

-> A laissé de la société allemande une représentation assez saisissante, impartiale et d'une vérité parfois à peine supportable. 2- Qu'est-ce que l'art dégénéré? -> art produit par des artistes considérés comme inférieurs et persécutés par les allemands. Art considéré comme déviant car il s'oppose à « l'art racial pur », l'art officiel. 3- Cite le nom d'un artiste contemporain d' Otto Dix . -> Hans Grunding, Max Beckmann, Max Ersnt, Christian Schad, Georg Grosz III – Description et analyse de l'œuvre:

2008, instaure un nouvel enseignement, celui de l’histoire des arts. Son organisation est définie par l’annexe à cet arrêté publiée sous la forme d’un encart au bulletin officiel n°32 du 28 août 20081. Les programmes d’enseignement du collège comportent également un volet « histoire des arts ». Ils ont été publiés au bulletin officiel spécial n°6 du 28 août 2008.2 Calendrier de mise en œuvre Institué à l’école primaire à la rentrée de l’année scolaire 2008-2009, l’enseignement de l’histoire des

s’en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s’adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l’intellect. Les définitions de l’art varient selon les époques. Ainsi, en Europe, quatre époques auront vu évolué la notion du terme « art » : Antiquité, Moyen-âge, Époque moderne et Époque contemporaine. Suite au premier cours traitant des courants artistiques et littéraires, principalement pour la période du 19ième et 20ième siècle, les causes ou ce par quoi un événement, une action

Constitutions communistes roumaines, on voit que le droit à la liberté de conscience est garanti par chacune d’entre eux, mais, quand même, dans toute cette période on ne peut pas parler de la liberté de faire de l’art pour l’art, mais on parle seulement d’un art engagé, politisé3, mis à la disposition du Parti pour promouvoir son idéologie, pour éduquer les masses dans l’esprit socialiste. Les petits moments de relâchement dans les arts ont vu leur fin en juillet 1971, quand Nicolae Ceauşescu a tenu un discours

sociologue Marcel Rioux, dans un rapport préliminaire publié en 1966 (1) dans le cadre des travaux de la Commission d'enquête sur l'enseignement des arts, décrit ainsi les divisions qui y règnent : «Cette tension entre les conceptions d'un art personnel et d'un art dit social s'est perpétuée au sein même du personnel enseignant d'une génération à l'autre. Le conflit ne s'est jamais apaisé.» et il ajoute plus loin « ... cet incessant conflit de tendances opposées, attitudes agressives, en somme de la