Art Oratoire

jugement est bien là. Règlement de compte ou jugement La querelle est lancée : la réponse de Bissei avec des points d’exclamations et des phrases nominales montrent qu’il est tout de suite sur la défensive. Il se sent attaqué. 2. La joute oratoire : deux thèses C’est un dialogue : les personnages prennent la parole au discours direct. On a des répliques, c’est presque du théâtre et une alternance de discours : discours direct, indirect, récit. Le lecteur est déstabilisé mais cela lui

elle s'énerve, il y a une fureur qui n'est pas raisonnable. Mais c'est l'arroseur arrosé car elle reproche des choses qu'elle est la seule à faire (exemple des maximes). De plus, il est amusant de voir Dorine qui est une servante, dans la joute oratoire, luttant pied à pied avec la maîtresse. Enfin, elle accuse Marianne d'hypocrisie mais lorsque l'hypocrisie se présente devant elle, elle ne la voit pas, elle est aveugle. Mme Pernelle trahit aussi ses petits enfants. Nous avons donc montré à travers

Acte I - Dans la scène 1, Henriette annonce à Armande son intention d'épouser Clitandre. Armande, après avoir fait part du dégoût que lui inspire le mariage, la met en garde : Clitandre a été son soupirant et il est possible qu'il l'aime encore. Clitandre dément dans la scène 2 : la froideur d'Armande a éteint son amour et il n'aspire plus qu'à épouser Henriette. Dans la scène 3, Armande s'est retirée de dépit et Henriette conseille à Clitandre de gagner sa mère à leur cause, vu que c'est elle qui

est privé des privilèges liés à la naissance. Bilan de la partie II : Nous avons assisté à un échange nourri d'implicites et de symboles qui permet à Figaro d'opposer deux groupes sociaux : deux hommes jeunes et intelligents, mais dans la joute oratoire, c'est le valet qui a le beau rôle, tandis que l'image du grand seigneur libertin pâlit. Conclusion Dans cette scène de pause, de hommes se mesurent, et révèlent plus à fond leur personnalité. Cette joute verbale prend l'ampleur d'un affrontement

Le Personnage de BENVOLIO dans le ‘Roméo et Juliette de SHAKESPEARE : Personnage du clan des Montaigu : neveu des Montaigu (comme Tybalt l’est des Capulet) , ami et comparse de Roméo et de Mercutio en compagnie desquels on le voit sans cesse Personnage mineur (c’est le plus terne et ‘fade’ des jeunes gens des deux clans (si l’on excepte Pâris) PRESENCE SCENIQUE Personnage dont la présence scénique est (comme celle de Mercutio) limitée aux 2 premiers actes et à la scène initiale du 3ème

est fait pour aimer malgré la souffrance. Conclusion Dans cet extrait de la scène 5 de l'acte II, nous avons un réquisitoire puis une plaidoirie qui se complètent. A travers Perdican, Musset reflète ses propres sentiments. Ainsi, la joute oratoire de cette scène illustre la confrontation entre Perdican et Camille qui aboutie à la victoire du héros masculin. En effet, nous pouvons dire que ce dernier, via son argumentation, sème le trouble dans l’esprit de Camille et remet en question sa vision

mouvement) qui illustre parfaitement la difficulté à se faire un chemin, à se faire reconnaître. C'est une manière imagée pour montrer la difficulté de la reconnaissance sociale.  Conclusion       L'affrontement du Comte et du valet : cette joute oratoire permet d'approfondir le profil de chaque personnage, car il y a très peu d'action, d'intrigue. Il y a une critique sociale indéniable dans la pièce ; on peut accentuer plus ou moins cette idée. Le beau rôle échoit quand même à Figaro (tirades, jeux

Lorenzaccio, Musset – scène de l'épée INTRO : Lorenzaccio est un drame romantique en 5 actes, publié en 1834 par Musset sur une idée de George Sand. Il y est décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. Celui-ci par patriotisme, devient le compagnon de débauche de son cousin & tyran le duc Alexandre, afin d'en libérer Florence. Cette périlleuse entreprise se soldera par un échec et la mort de Lorenzo après avoir tué Alexandre. Dans notre extrait – Lorenzo apparaît et commence alors une

ANALYSE STRUCTURALE: QUESTIONNER LE TEXTE ÉTUDE D’UNE SCÈNE DE THÉÂTRE IDENTIFICATION Molière, Les femmes savantes, 4e acte. CE QUE L’ON APPREND DES PAROLES DES PERSONNAGES... Type d’information Informations reformulées Références Sur eux-mêmes Scène 1 : 1. Philaminte semble être le chef de la maison 2. Philaminte écrit des vers 3. Armande est une manipulatrice 1. Vers 1125-1127 2. Vers 1137-1138 3. Vers 1131-1133 Scène 2 : 1. Armande et Clitandre ont été deux amants 2

Candide, Chapitre 5, Idées globales : Une visée argumentative : Dès le début , le personnage du Matelot se présente comme quelqu'un de très froid et ne paraissant pas se préoccupé des autres. Cette idée va être confirmé plus loin dans le chapitre. Ce comportement est aux antipodes des principes de Pangloss. Ainsi le début du chapitre « annonce » que P va devoir défendre sa thèse, face au Matelot, mais aussi face d'autres interlocuteurs. Pangloss ne convaincs plus personne: Opposition du