Art Yasmina Reza La Dernière Scène

fois un texte écrit, et un spectacle joué (avec une mise en scène qui peut varier), qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations , à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral 

réponse à la problématique de la séance Discuter d’art Pourquoi et comment la discussion se transforme-t-elle en dispute ? Lecture 2 heures Lexique de la perception et de la sensibilité Etude de la ponctuation Le début de la pièce Art de Yasmina Reza Lecture guidée par des questions Echange autour des divergences de points de vue, qui peuvent mener au conflit Des goûts et des couleurs, discutons-en sans nous disputer ! Oral 1h Analyser et interpréter une production artistique

Corneille et Molière. Cet auteur, né Jean-Baptiste Poquelin, a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Tartuffe, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire et bien d'autres encore. Souvent ces pièces mettent en scène des conflits : valets cherchant à tromper leurs maîtres, disputes amoureuses, opinions différentes entre les pères et leurs enfants à propos de leurs mariages, etc. Dans les pièces de Molière en particulier, et au théâtre de manière générale, les situations

Michèle Laroque, Francis Perrin ou Armelle. Les comédies ont la cote, les one-man-show affichent complet (plus de 200 chaque soir à Paris), les pièces de boulevard ont retrouvé une seconde jeunesse et jouent souvent les prolongations. Grâce à Yasmina Reza et à sa pièce grinçante, Le Dieu du carnage, Isabelle Huppert elle-même a rejoint les rangs de ceux qui résistent à l'hégémonie du sérieux. C'est dire. Qu'il s'agisse d'aller voir l'excellent film de Dany Boon, Bienvenue chez les Ch'tis, (déjà

TICE du site Lettres de l’Académie de Strasbourg SOMMAIRE des séquences Objet d’étude Séquence 4 : Claude Roy : A la lisière du temps Séquence 5 : Jean-Claude Carrière : La Controverse de Valladolid Séquence 6 : Yasmina Réza : « Art » Séquence 7 : Fontenelle : Entretiens sur la pluralité des mondes Séquence 8 : Eric-Emmanuel Schmitt : Le Visiteur La poésie Convaincre… Théâtre, texte et repr. Convaincre / Lumières Théâtre, texte et repr. En annexes : 2 textes

bien l’infériorité de la comédie face au genre noble de la tragédie, exercice incontournable pour le dramaturge désireux d’être reconnu par ses pairs. Enfin, la structure même de la comédie semble lui faire défaut face à la tragédie. En effet, cette dernière se caractérise par une tension constante qui s’intensifie jusqu’à atteindre un point de non-retour à partir duquel les personnages ne peuvent plus faire autrement que de courir à leur perte. Dans la comédie, au contraire, l’intrigue est soutenue

que ça crée chez le spectateur !) II/ MAIS le théâtre présente aussi une dimension purement littéraire (et cette fois on va démontrer l'importance des mots, pourquoi le théâtre est considéré comme un genre littéraire et pas seulement comme un art du spectacle, avec des exemples, des nuances, les effets sur le spectateur, etc). Bien sûr, ce plan convient à la fois pour des séries technologiques et des séries générales. Toutefois, parce qu'en séries générales, on attend plutôt une troisième

amoral et vulgaire » entraîna sa fin. Le théâtre élisabéthain savait s’adapter à un public venant de classes sociales variées : notamment par le mélange de vocabulaire (du mot le plus grivois au terme le plus distingué), le mélange des genres (une scène comique succédant à un moment tragique pour apaiser le spectateur, comique relief ) ; il en fallait pour tout le monde. Alors que les Français de la même période s’évertuaient à respecter la règle aristotélicienne des trois unités, les Anglais s’amusaient

29 37) Nyon : Migros La Combe Genève : Service culturel Migros, rue du Prince 7 - Genève Stand Info Balexert + Infos et billets : Courriel : +33 4 50 42 30 60 mimilafourmi@live.fr PRODUCTION Compagnie : Direction musicale : Mise en scène : Coaching vocal : Chorégraphies : Direction de Production : Presskit - septembre 2009 Vivre et Chanter Michel Liotta Eva David Marie-Paule Coullet- Vernizeau Annette Schutt Mady Liotta-Engelberger 2 Vivre ET Chanter La Vie Parisienne

aimé voir les autres jouer, mais je ne me sentais pas à ma place sur scène, je pense qu'être bon acteur est quelque chose de très difficile. Il faut entrer dans le personnage sans en faire trop, savoir se placer, pouvoir maîtriser la double énonciation. Paraître triste lorsque nous ne le sommes pas, rire de tout son cœur alors que le stress nous envahit. Il faut exprimer par nos gestes et nos expressions ce que le metteur en scène veut que l'on ressente, entrer dans le personnage et renvoyer ce sentiment