Art

dilettante privilégiant le plaisir au travail. Or, comme nous allons le voir, le travail et la technique tiennent une place prépondérante au sein de l’art et, par voie de conséquence, dans la pratique de « l’art équestre ». En effet on parle souvent d’un art conduisant au plein épanouissement de l’homme et de l’animal, s’inscrivant dans une recherche du bien et de l’harmonie d’un couple. Il est donc intéressant de se demander dans quelle mesure nous pouvons effectivement parler d’une discipline artistique

Clair, a donné au Figaro (en compagnie du philosophe Régis Debray) ne nous éclairent pas en ce sens. On ne sait pas s'il s'agit d'une nostalgie que le critique d'art éprouverait face à l'art contemporain, ou bien, tout bonnement d'un hommage au "grand art" de Dürer. A vrai dire, on ne sait jamais avec Jean Clair, tant l'ancien directeur du musée Picasso se montre déstabilisant, fuyant dans ses réponses. D'un côté, il affirme des choses et condamne une certaine indigence de l'art contemporain. De l'autre

protogéométrique; vers 1000/950 av. JC. Amphore composée: d'une panse, de deux poignées, d’une lèvre (partie légèrement retournée du dessus), d’une épaule. Le décors correspond à la division verticale des différentes parties du vase. On est déjà dans un art automatique ou le vase est très structurel. On a un mélange de décors à main levé (époque mycénienne) et un décors géométrique. La fonction du vase est détournée. Le style marque la transition entre les décors linéaires très simples de l’âge du bronze

Berquez julie 5°4 FICHE de TRAVAIL : HISTOIRE des ARTS/Art Plastiques 1) Reference de l’œuvre Titre : Les époux Arnolfini Date de création : 1434 - Renaissance Lieu d’exposition : National Gallery de Londres Techniques de production : peinture à l’huile sur bois Nom de l’artiste : Jan van Eyck Dimension : 82,2 × 60 cm 2) Thème de l’œuvre C’est un portrait de 2 époux Giovanni Arnolfini, riche marchand toscan et son épouse Giovanna Cenami

(colonnes, frontons, etc.). L'innovation moderne se fonde toujours sur l'oubli ou l'ignorance des traditions propres à chaque art, lesquelles sont considérées comme un frein à une véritable création. Ce qui caractérise au contraire l'artiste postmoderne, et son originalité, c'est qu'il a su acquérir une maîtrise assez parfaite de l'histoire et des techniques les plus académiques de son art. "L'un des représentants les plus originaux entre l'hyperréalisme et le pluralisme postmoderniste d'aujourd'hui est Roland

l'art-thérapeute sont les institutions médicalisées où les patients sont indiqués par un médecin, ou de façon autonome hors institution. Les techniques utilisées sont multiples et varient selon la dominante artistique de l'art-thérapeute. Les prises en charge en art-thérapie s'adressent aux personnes souffrant de difficultés physiques (maladies oncologiques, maladie d'Alzheimer, personnes âgées, infirmes moteurs-cérébraux, etc.), de difficultés psychiques (dépression, anorexie mentale, troubles obsessionnels du

semblable à une conversation de café. L’une est un discours construit rigoureusement, réfléchi et rationnel l’autre reflète un laisser aller, un manque de cohérence parfois et de l’irrationalité. ------------------------------------------------- Art, philosophie : points communs et différences On peut tout de suite dégager le point commun irréfutable ; les deux notions appartiennent au domaine de l'activité de l'homme, c'est-à-dire qu’autant la philosophie que l’art est la production de l’esprit

la connaissance et reconnaissance. La copie peut donc être instructive, et même avoir un effet cathartique comme la tragédie grecque inspirant terreur et pitié , comme la danse et la musique servant d’excutoire à des passions excessives. - Mais cet art imitatif  qui n’aurait pour but que de copier, recopier a fait l’objet de critiques: 1. Pour Platon, l’art comme « copie » de la réalité peut  au contraire être dépravant, infantile et infantilisant. Il ne s’adresse qu’à la partie déraisonnable en

Art et Architecture : Comment la lumière dans l’art permet-elle de mettre en valeur une architecture ? Sommaire : Introduction, p.3 Première partie: L’art du vitrail de Soulages et la modulation de l’architecture par la lumière, p.4 Deuxième partie: Le Menil Museum de Renzo Piano, p.7 Troisième partie: La dématérialisation de la lumière dans l’œuvre de Turrell et le bouleversement de l’espace architectural, p.10 Conclusion, p.13 Annexe, p.14 Bibliographie et sources

L'ART MINIMAL 1.DESIGNATION. En principe ce mouvement est désigné comme étant du "minimalisme". 2.HISTOIRE 1. En 1965 le philosophe et critique d’art R. Wollheim emploie pour la première fois le terme de minimal art dans la revue Arts magazine pour qualifier le travail de M. Duchamp. 2. L’étymologie minimalisme vient de minimal avec le suffixe -iste. Minimaliste : Qui se contente d'un minimum. 3. L’art minimal est né aux Etats-Unis au milieu des années 60 (1964-1965), à la fin