Art

Le street art, Un art traqué et condamné 1 – Le « Street Art », une forme d’art subversive. Depuis ses débuts, le Street Art est un art qui dérange, qui fait parler de lui. Les intentions des artistes, le plus souvent engagées quand elles ne sont pas poétiques, font de cet art une forme d’expression qui comme toute forme d’expression n’est pas neutre. Le Street Art, à tort ou à raison, est systématiquement associé à la politique. Cette mise en relation s’explique par deux faits inébranlable

| LE LAND ART SENTINELLE DE LA VALLEE DE L’ASSE INTRODUCTION J’ai choisi de vous présenter une œuvre d’Andy Goldsworthy : La sentinelle de la Vallée de l’Asse. Dans un premier temps je vous présenterai l’auteur et sa démarche, puis l’œuvre et finalement comment mettre en œuvre le land art en pédagogie. Andy goldsworthy : Andy goldsworthy est un artiste britannique contemporain, il produit des sculptures dédiées à des sites spécifiques urbains ou naturels. Il est l’un des principaux

Art abstrait L’art abstrait est une forme d’art qui essaie de représenter le monde sensible. La peinture peut se passer de modèle et n’est pas fiddèle à la réalité visuelle. Wassily Kandinsky est le fondateur de l’art abstrait. Il a peint sa première aquarelle abstraite Sans titre en 1910. Selon le philosophe Michel Henry, « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. » (Voir l’invisible) Les origines de l’art abstrait Dans

 Mouvement : MINIMALISTES Dates : art contemporain (XX e siècle) 1962-1963 Synthèse des caractéristiques principales (plastiques techniques, sémantiques) et influences artistiques : L’art minimal ou minimalisme signifie « le moins est le plus ». Définition donnée par l’architecte et designer de l’école allemande Bauhaus, Mies Van des Rohe, « less is more ». « Tout ce qui est a voir Est-ce que vous voyez » L’artiste doit s’effacer devant l’œuvre, afin de laisser au spectateur

la revue Documents sur l'art dès 1995, puis réuni en volume en 1998. L’esthétique relationnelle telle que la conçoit Nicolas Bourriaud pourrait être résumée par cette phrase de son essai : « L’art est un état de rencontre ». Loin de se limiter à un art "interactif", il s'agit de montrer comment la sphère des relations humaines, au même titre que celle de la consommation dans les années 1960, reconfigure les pratiques artistiques et produit des formes originales. Est qualifiée de relationnelle une

l’artiste. Les surréalistes visent à perturber nos habitudes. L’œuvre d’art doit dégager de la révolte. Cf. Dalí, Ernst, De Chirico, Magritte. Cézanne et le Cubisme : Cézanne ne reproduit pas la nature mais il la reconstruit. L’art abstrait (art non figuratif) : avec l’art abstrait, on fait abstraction de la nature visible pour exprimer quelque chose que l’œil ne voit pas immédiatement. Il y a de l’invisible dans la nature (par exemple peindre le vent, la chaleur, etc.). Le théâtre : l’art

Russie). Le terme français « Art nouveau » s’est imposé en Grande-Bretagne, en même temps que l’anglomanie en France a répandu la forme Modern Style au début du XXe siècle1. S'il comporte des nuances selon les pays, les critères sont communs : l'Art nouveau se caractérise par l'inventivité, la présence de rythmes, couleurs, ornementations, inspirés des arbres, des fleurs, des insectes, des animaux, et qui introduisent du sensible dans le décor quotidien. C'est aussi un art total en ce sens qu'il occupe

chargez point d'un détail inutile. Tout ce qu'on dit de trop est fade et rebutant ; L'esprit rassasié le rejette à l'instant. Qui ne sait se borner ne sut jamais écrire. Lecture analytique Introduction Nous allons étudier un extrait de l’« Art Poétique » de Boileau tiré du chant I, vers 27 à 63 en date de 1674. Nicolas Boileau est un auteur du XVIIème siècle, début du XVIIIème, véritable théoricien de la doctrine classique. Au chant I de ce code esthétique que représente son grand poème,

Verlaine n'a pas eu l'intention d'écrire un art poétique traditionnel, comme en témoigne la dimension exiguë de l'ensemble. Il prétendra vers la fin de sa vie n'avoir écrit qu'une chanson. Puisqu'il refusait de faire de la poésie le véhicule d'une idée abstraite, Verlaine ne pouvait nous donner que l'application immédiate des quelques préceptes formulés. C'est par la puissance suggestive de la musique et de l'image qu'il évoque la poésie idéale. En composant son Art poétique, Verlaine réalise précisément

publicité. Dans le domaine de la peinture, une nouvelle génération d'artistes rompt avec le mouvement expressionniste abstrait qui règne alors et qui est basée sur la gestualité de l'artiste. Ce mode de création est remis en cause par les artistes du pop art qui critiquent l'absence de lien entre, d'une part, cette peinture fondée sur le lyrisme personnel de l'artiste et, d'autre part, la vie quotidienne. Les pop artistes trouvent leur source d'inspiration non en eux-même mais dans les images publicitaires