Artaud Le Cid

 "Les chefs-d'oeuvre du passé sont bons pour le passé : ils ne sont pas bons pour nous." Antonin ARTAUD. Partagez-vous cette affirmation en ce qui concerne les pièces de théâtre classiques que vous connaissez ? Au vingtième siècle, l'écrivain Antonin ARTAUD affirme : "Les oeuvres du passé sont bonnes pour le passé, elles ne sont pas bonnes pour nous." Nous pouvons donc nous demander en quoi les oeuvres du passé ont perdu de leur signification et de leur intérêt

la scène où Arnolphe demande à Agnès de lire les maximes sur les femmes. Le spectateur a alors un regard critique qui le rapproche de sa propre réalité, il met les choses en relation. 3) Acteurs vrais humains. Illusion référentielle de Barthes. Artaud : acteurs "instruments vivants". On peut alors "retrouver la vie au théâtre". II] L'illusion théâtrale 1) Caricature et exagération. Tout est exagéré pour que le spectateur puisse voir de loin. Ex : Commedia del'Arte. Sifflet autour du cou

l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite

Dans un essai composé en 1933, Antonin Artaud, écrivain dramaturge inventeur du concept du "théâtre de la cruauté" dans « Le Théâtre et son double », condamne par une phrase provocante «cette idolâtrie des chef-d’oeuvre fixés qui est un des aspects du conformisme bourgeois ». Dans cet essai, il dénonce le fait que les chef-d’' uvres considérés comme démodés représente un force rétrograde au développement et a la modernisation de l’art. Il dénonce le conformisme bourgeois issu de l’académisme et

années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique Théorie de Brecht Doctrine de Musset ou Claudel= usage personnel Les grandes théories du théâtre de notre siècle sont françaises (Copeau, Artaud..) Mais aussi russe (Stanislavski, Meyerhold…), anglaises (Craig..), allemandes (Brecht..), polonaises (Grotowski, Kantor..) etc.. - aristotélisme=embellissement de la nature+ magnificence du spectacle+ «bienséances» I. Aristote revisité 1. Aperçu

autant que l’intelligence. I] Imaginer la représentation d’une pièce de théâtre à sa lecture. Dans notre culture, la suprématie du texte est manifeste. En effet, le théâtre, au même titre que la poésie, est comme nous le rappelle Antonin Artaud « une branche de la littérature ». Boileau en a défini les règles dans son art poétique. La pièce de théâtre, avant d’être mise en scène, est un texte littéraire, ce qui assure sa pérennité. Si les tragédies d’Eschyle, d’Euripide ou de Sophocle n’avaient

Boris Sylvain Dissertation Note Remarque Antonin Artaud déplore que le théâtre occidental soit uniquement un théâtre de la parole. Vous discuterez de cette affirmation Le mot théâtre vient du grec ancien « theatron » qui signifie : Lieu où l’on regarde. Il s’agit donc d’un art destiné à être vu. Dans son recueil Le Théâtre et son double, Antonin Artaud s’en prend au théâtre occidental, il dénonce le fait que ça soit l’écriture qui fasse le théâtre. Son opinion s’est basée sur les théâtres

le metteur en scène est d'ailleurs souvent au service du texte. Tout d'abord, il est fréquent que la parole se substitue à l'action. En effet lorsqu'un événement ne peux pas être représenter, un personnage vient le raconter. C'est le cas dans Le Cid de Corneille où la mise en scène d'une bataille est peu crédible et c'est donc Rodrigue qui dans un récit nous compte l'événement. Nous voyons cela aussi dans Lorenzaccio de Musset où le monologue de Lorenzo annonce la scène du meurtre : « J'irai droit

que de lui> Il ne faut déplacer la problématique Attention aussi à ne pas déplacer le débat en se demandant si certains textes sont plus difficiles que d’autres à mettre en scène. -Cependant ces éléments textuels sont-ils suffisants ? D’après A Artaud, le théâtre doit offrir un « spectacle total ». Il fallait donc absolument réfléchir au terme de spectacle, de représentation et ne pas uniquement réduire le sujet au rôle du metteur en scène. Envisager la notion de création collective. De quels

de dialogue: - La réplique: on appelle réplique chaque intervention d'un personnage dans le dialogue. - La sentence: c'est une formule qui fait choc et a une valeur généralisante. Exemple: à vaincre sans péril on trimphe sans gloire (Corneille, Le Cid, II, 2, v.434). - La répartie: réplique brève qui produit un effet, elle peut se présenter comme une formule, un trait d'esprit à mettre au compte de l'auteur lui-même. Exemple: un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal (Beaumarchais