Arts décoratifs

etc. Aussi les métiers techniques sont sollicités pour la création artistique. On voit que la part de création peut apparaître diminuée à la vue de toutes les aides techniques. Bien sûr, cela apparaît comme une évidence dans l’architecture, les arts décoratifs, la sculpture, cela apparaît moins clair pour la peinture et complètement différent pour la littérature, la musique qui ne produisent pas quelque chose de matériel, qui ne font pas appel à des savoir-faire artisanaux. Malraux, Les Voix du silence

C’est un artiste conceptuel qui n’oublie pas le but final de ses vêtements : la commercialisation. L’expérimentation et l’innovation sont les mots clés du travail d’Hussein Chalayan. C’est pour cela qu’il mélange le monde de la mode avec celui d’autres arts et de la technologie comme : l’architecture, le design industriel, l’aviation et l’expérimentation technologique. Dans son travail, c’est rapidement devenu une marque de fabrique. Les créations de Chalayan se concentrent avant tout sur la façon dont

mosaistedécoupera,à I'aide du marteautranchant,en petits élémentsgéométriques;les divers minéraux utilisés pour produire les émaux de ces mêmesplaques;le plâtre que I'on sculpte avant qu'il ne soit entièrementsolidifié;le bois de cèdre. Le langage formel de ces arts est fidèle à I'esprit de I'islam qui exclut le subjectivismeet les fantaisiesprométhéennes. C'estune mathématiquevisuelle, mais dépourvuede caractèrequantitatifet apparentéeà la musique:une harmonie faite de régularitégéométriqueet de ry.thmecontinu

La Forme Précise Dans cette cuisine, les formes sont biens précises. Tout est composé de lignes droites définies et soutenues; la tables, les chaises, les armoires et les comptoirs. Ces lignes forment des ensembles cubiques qui donnent une atmosphère plutôt soutenue et structurée où le désordre n’est pas le bienvenu. Le blanc crème utilisé pour les armoires et caissons vient appuyer cet effet. Ici, on reconnait les formes précises par ces nombreux contrastes de couleurs et de formes géométriques

mena des études médiocres, dont il gardera longtemps le handicap d'une faible maîtrise du français. Il est admis en 1854, à 14 ans, à l'École Spéciale de Dessin et de Mathématiques dite « la petite école » (devenue École nationale supérieure des arts décoratifs) où il suit les cours du talentueux Horace Lecoq de Boisbaudran, dont la méthode consiste à préserver la sensibilité de chaque élève en lui enseignant à utiliser sa vue et sa mémoire visuelle, et du peintre Belloc. C'est là qu'il fait la connaissance

Le peintre et le décoratif : une moderne unité des arts Par Stéphane LAURENT Entre 1870 et 1950 environ, le décoratif constitue un fait culturel et social incontournable. Il est dans tous les esprits : « Je suis assez vieux, écrit Ernst Gombrich dans les années 1970, pour me souvenir de la génération des amoureux de l’art qui affirmaient que l’évaluation d’une bonne peinture reposait sur ce qu’ils appelaient ses qualités « décoratives ». Il importait peu qu’on l’accrochât dans le bon sens ou

où ses œuvres monumentales sont implantées en permanence : espaces publics, places, parvis, rues, autoroutes. Il se lance dans la production d’objets tels que mobilier, lampes et autres objets design, redonnant ainsi une place de choix aux arts dits « mineurs », exprimant son souci de rattacher l’art au quotidien. 2. Henri Samuel était un grand décorateur ( 1904-1996 ). Samuel fut l'un des premiers à associer le style Louis XVI à des peintures non figuratives et le Napoléon III à des

gravement malade. | | | |1953 | |Réformé, il revient à Strasbourg pour entrer à l'École Municipale des Arts | | | | | |Décoratifs. | | | |1954 | |Après avoir quitté les Arts Décoratifs, il travaille pendant un an comme | | | | | |étalagiste ou dessinateur publicitaire pour

principalement artistique, il est important de nous faire notre propre opinion sur la question, en récoltant des informations autour de nous. C’est pourquoi nous avons choisi dans un premier temps d’interviewer une conservatrice du musée des Arts décoratifs de Paris, responsable du département Modern et contemporain / Bijoux, qui a gentiment répondu à notre demande. Afin de compléter notre enquête, nous nous sommes ensuite intéressés aux galeries qui exposent des designers. Nous avons alors

XXe siècle, dans les arts décoratifs et l'architecture. Le terme d’Art nouveau fut emprunté à la galerie de Samuel Bing ouverte à Paris en 1896 : la Maison de l'Art nouveau. Il s'est développé sous les noms de Jugendstil en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Tiffany Style aux États-Unis, Modernissimo en Espagne ou Stile Liberty en Italie. En France et en Belgique, il est également connu sous les noms de style 1900 et de Modern' style. L'Art nouveau est un style essentiellement décoratif qui a cherché