Baldaquin

doit retourner à l’hôpital, car on remarque qu’une de ses vertèbres lombaires est fracturée. Frida sera contrainte de porter durant neuf longs mois des corsets en plâtre. C’est alors qu’elle commence à peindre. Pour l'aider, ses proches placent un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut ainsi se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera. En effet sur 143 tableaux, 55 sont des autoportraits

de justice » symbolise l’autorité judiciaire du roi - le collier de l’ordre du saint Esprit (avec une colombe en son centre) est le symbole de la religion (roi de droit divin) - la couronne, symbole royal suprême. Le décor : - dais ou baldaquin brodé d’or de couleur pourpre, couleur de la puissance et de la richesse depuis l’Antiquité (Rome) - riche tapis - colonne sur un haut piédestal faisant référence à l’Antiquité La pose : Elle est très étudiée. - le roi porte son regard sur

Madeleine, devenue grabataire, réalise en le revoyant qu'elle a aimé passionnément et tout donné à un cynique égoïste, qui ne sait que s'étonner de la décrépitude où est elle est tombée. Marais s'en va après avoir joué pour Madeleine. Elle se pend au baldaquin de son lit après son départ. Dans les années suivant la mort de Madeleine, Marais, pourtant devenu chef d'orchestre de la musique du roi, continue à espionner Sainte-Colombe mais une nuit, le vieux maître se lamente, seul, et Marais se découvre

Troisièmement, la Vierge Marie est positionnée de face, elle a une attitude hiératique, elle est assise sur un trône et est entourée d'anges et de saints. Cette représentation de la Vierge est appelée Maesta. Les saints sont séparés de la vierge par le baldaquin de son trône. Quatrièmement, les couleurs de la peinture sont frappantes aux yeux des spectateurs. Les anges sont intégrés à la scène au lieu d'être dans le ciel et ils regardent la Vierge Marie. Nous constatons alors qu'au croisement de leurs

jeune femme ici Emma. Un cadre rural E ne rencontre pas C lors d'un bal. Elle n'est pas étourdit par les nombreux détails. intérieur de le ferme des Rouault ≠ majestueux/mystérieux/féérique → petit intérieur sombre Meubles imposants "grand lit à baldaquins" " haute armoire en bois de chène"→ adj + matière Objets nombreux "couverts" "timbales d'argent" le tout est cependant un indicateur social => famille aisée Confirmation de ce caractère par la présence des sacs de blé en dehors des greniers

représentation du parcours amoureux révèle plus de permissivité des codes que dans la Préciosité, puisqu’on semble arriver plus vite aux « Mers dangereuses », clairement liées à la jouissance physique, puisque le bateau prend la forme d’un lit à baldaquin, sur lequel veille un Amour. La douceur des caresses n’est pas diabolisée : dans chaque couple, l’homme et la femme se touchent, on distingue deux fois un bras d’homme enlaçant la taille de sa partenaire, et deux femmes serrant avec sensualité le

d’illusion. En 1923, Maffeo Barberini succède à Grégoire XV sur le trône pontifical sous le nom d’urbain VIII. Devenant le mécène idéal du Bernin d’où ça première commande pontificale : une Santa Bibràna qui orne l’église. Et en 1924 c’est le baldaquin en bronze du Panthéon placé au dessus de l’autel Saint-pierre, suit une succession d’œuvres qui ornent les plus belles chapelles, églises et palais. Dans ça dernière année, il réalise une ultime fois au thème de l’extase avec celle de la bien

Galerie du palais Spada. +- 1633. Rome. → Gian Lorenzo BERNINI ; « LE BERNIN ». 1598-1680 → La colonnade de la place Saint-Pierre à Rome. +-1660 → L'église Saint André du Quirinal. +-1665. Rome. Sculpture + Architecture ? → Le baldaquin de la Basilique Saint Pierre. +-1630 .Rome. → Chaire de Saint Pierre. +-1660. Basilique Saint Pierre. Rome. → Apollon et Daphné. +-1620 → Pluton et Proserpine. +-1620. → L'extase de Sainte Thérèse d'Alivà. +-1650. Chapelle

retourner à l’hôpital, car on remarque qu’une de ses vertèbres lombaires est fracturée. Frida sera alors contrainte de porter durant neuf long mois des corsets en plâtre. C’est alors qu’elle commence à peindre. Pour l'aider, ses proches placent un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut alors se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera, sur 143 tableaux, 55 sont des autoportraits.

magnifique décore avec des animaux ce qui donne un aspect particulier. Premier étage deux chambres sont présentes pour le roi Louis XV et Louis XVI. La seule pièce qui est gardé son décor d’origine est la chambre de Nicolas Fouquet avec son lit en baldaquin des tapisseries sur les murs et des couleurs vives au plafond beaucoup de rouge et de doré sont à l’honneur. Le cabinet de Madame Fouquet est original pour sa couleur bleu. Au sous sol il y a une immense cuisine éclairée par des fenêtres hautes