Ballet comique de la reine

ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Afin de répondre à cette question, nous développerons à travers une première partie, la fonction

sont des sortes de valets et viennent du petit peuple. Ils symbolisent les souffrances et en portent les habits. Ils sont essentiels a la pièce et il la rythme par leurs interventions scnéniques très significative. Ce sont des personnages très comiques et sont donc indispensable à l’intrigue de la pièce. |Les zanni sont, en général, les valets et ils viennent du petit peuple. | |Ils en ont souvent les habits et stigmatisent leurs malheurs et

prolifère en un foisonnement épique, ou bien, comme dans le nô, se réduit à sa quintessence. Comme notre théâtre du Moyen Age, celui-ci reste engagé dans la gangue rituelle. Il se développe dans une aire comprise entre le drame liturgique pur et le ballet de cour. Il puise aux sources de la fable, mais la tradition populaire ne cesse de l’alimenter; elle précède les formes littéraires et leur survit, par la vertu d’une technique à la fois si libre et si rigoureuse qu’elle trouve dans ses propres ressources

Dom Juan ou le Festin de pierre, Molière Présentation Origine Comédie classique jouée pour la première fois en 1665, écrite par Molière dramaturge majeur de l'époque et référence du théatre comique. La première pièce mettant en scène le personnage légendaire fut écrite par Tirso de Molina en 1625 et titré El Burlador De Sevilla (L'Abuseur De Seville). Elle fut ensuite reprise par La Commedia dell'arte puis par deux auteurs français (Dorimon en 1658 et Villier en 1659 pour deux tragi-comédies

en général. Toile monumentale s'apparentant à un puzzle aux formes démantelées caractéristique du cubisme, elle est initialement commandée pour décorer le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 et est exposée au musée de la Reine Sofia à Madrid. Elle a été peinte à Paris . Pour commencer ,ce tableau fait par picasso en 1937 est une huile sur toile de 351x782cm et est exposé au musée reina sofia de Madrid .Sur cette peinture remarquer que les seul couleur qui y sont présente

​oberto Benigni, né en 1952 en Toscane, est un acteur et réalisateur de film R italien. Il débutera sa carrière au théâtre où il se fera remarquer par sa personnalité extravagante. Puis il se dirigera vers le cinéma en tant qu’acteur dans des films comiques. C’est en 1983 qu’il se tournera vers la réalisation et connaîtra un énorme succès. Contexte artistique: Ce film n’est pas un film historique mais se situe dans la tradition de la « comédie à l’Italienne​ ».​ La comédie à l'italienne (italien : commedia

 partie : Le théâtre antique grec        e​ 2​  partie : le théâtre antique romain        e​ 3​  partie : Le théâtre au XVIIe siècle        e​ 4​  partie : Le mécénat royal et la création artistique sous le règne de Louis XIV        e​ 5​  partie : Les influences comiques dans l’œuvre de Molière        e​ 6​  partie : Les influences tragiques dans l’œuvre de Racine        Conclusion                        Rappel de présentation      1. AXE      1.1. sous­partie        1.1.1.  sous sous­partie          INTRODUCTION 

magasins chic, cafés et restaurants à la mode et cercles mondains. B .La vaudeville Le vaudeville est un genre théâtral dont la définition a évolué au cours du temps. Au XVIIe siècle, le mot désignait une pièce entrecoupée de chansons gaies ou de ballets. À partir du XIXe siècle, le mot change de sens pour désigner une comédie populaire légère, pleine de rebondissements. Parmi les moyens les plus employés, on peut noter le quiproquo et les situations grivoises provoqués par de multiples et complexes

Apparition du ballet de Cour. Danse devient une écriture chorégraphique. Devient le symbole absolu au service de la splendeur du règne sort de l’espace public pour arriver dans les salles de théâtres. Décors en perspectives avec la notion de profondeur et surtout les corps des danseurs qui sont tournés vers les spectateurs il est là pour être vu de face par le spectateur d’où l’apparition de la position d’ « en dehors ». Ballet emblématique de cet époque = ballet comique de la Reine, écrit en

« Œdipe, exposé sur le Cithéron, est recueilli et porté à Corinthe chez le roi Polybe. Il tue son père en allant consulter l’oracle de Delphes. Il arrive à Thèbes, détruit la Sphinx et obtient en récompense la main de la reine Epicaste (Jocaste). Le crime est découvert, la reine se pend, Œdipe se crève les yeux. Il épouse par après la fille d’Hyperphas, Euryganée, et c’est d’elle qu’il a ses quatre enfants. Ses fils devenus grands, Œdipe leur laisse la royauté ». Le mythe œdipien est également