Ballets russes

L’oiseau de feu est un ballet en deux tableaux d’après un comte russe. La musique a été composée par Igor Stravinsky en 1909-1910 sur la commande de serge de Prokofiev. Il a créé à l’opéra de paris le 5 juin 1910 par les ballets russes sur une chorégraphie de Michel Fokine et sus la direction. Il s’agit du premier grand ballet du musicien qui le rend aussitôt célèbre Diaghilev renouvela par la suite régulièrement ses commandes pour Stravinsky jusqu’en 1928. Les 1ers ballets à suivre. L’oiseau de feu

"Le sacre du printemps" Enfance de Stravinsky Igor Fiodorovitch Stravinsky est né en Russie le 17 juin 1882 à Oranienbaumer et il est mort à New York le 6 Avril 1971.C était un compositeur de ballet et un chef d'orchestre russe. Il est naturalisé fancais en 1934 puis américain en ....Il est l'un des compositeurs les plus influents du XX siecle. Igor Stravinsky a vécu à Saint-Pétersbourg au 66 krioukov canal. Son pére était un basse pour le théâtre Mariinski. Igor était le troisième d'une famille

point culminant dans son travail d'avant-guerre est la « première » de Daphnis et Chloé par les Ballets russes de Diaghilev. En effet, contre la mode du wagnérisme ambiant en Europe, Ravel et son ami Stravinsky s'ouvrent aux idées musicales nouvelles qui commencent à surgir à travers le continent. Ils font aussi rejouer la musique russe injustement oubliée. Ravel se met alors à explorer le monde du ballet, monde qui le fascinera longtemps encore, jusqu'au fameux Boléro écrit lui aussi pour être dansé

Lalo dans « Le Temps » et Émile Vuillermoz dans la revue de la « Société Internationale de musique » soulignent la raideur et le manque d'humanité de cette œuvre. Le 21 janvier 1912, le ballet tiré de Ma mère l'Oye est créée au Théâtre des Arts. Le 8 juin, le ballet Daphnis et Chloé est créé par les Ballets russes au Théâtre du Châtelet, avec Nijinsky et Karsaviba dans les premiers emplois. L'orchestre est sous la direction de Pierre Monteux. Il rejoint Stravinski à Clarens, près de Montreux, pour

1905 à 1908, Ravel produit plusieurs oeuvres. Sa personalité s'accuse trop audacieusement et suscite des controverses passionnées. En 1909, il rencontra Stravinsky lors la visite des ballets russes à Paris. Cette visite eut beaucoup d'impact sur le travail de plusieurs compositeurs dont certains produiront des ballets pour la compagnie qui est sous la direction de Dyagilev. En 1910, il participe, avec plusieurs de ses condisciples de la classe de Fauré, à la fondation de la Société musicale indépendante

des textes de Théophile Gautier. Il revient en Espagne après avoir contracté une maladie vénérienne, et écrit la première version de l'Amour sorcier en 1915, puis le Tricorne en 1917 qui est créé avec succès à Londres deux ans plus tard par les Ballets russes de Serge Diaghilev. Mais il se fatigue beaucoup des suites de sa maladie, et son perfectionnisme lui fait perdre beaucoup de temps et de force. Après la guerre civile en Espagne, il part pour l'Argentine. Il y vivra mal jusqu'à sa mort en pleine

Séquence 3 : Renouveau du langage artistique Quels sont les éléments de continuité et de ruptures dans les ballets du XX°siècle ? Etude de deux ballets (domaine HDA : arts du spectacle vivant) HDA 2015 : « LE SACRE DU PRINTEMPS » (1913) (sous-titré : Tableaux de la Russie païenne en deux parties) Contexte historique :  Fin XIXème /début XXème siècle : La Belle époque (interrompue en 1914 par la Première Guerre Mondiale) où Paris, "la ville de lumière", joue un rôle important.  En France : III°

printemps vient de STRAVINSKY en 1910. L'œuvre a été créée par les ballets Russes de DIAGHILEV (organisateur de spectacle) le 29 mai 1913 au théâtre des Champs Élysée à PARIS avec Pierre MONTEUX à la direction de l'orchestre, chorégraphie de Vaslav NIJINSKY, musique d'Igor STRAVINSKY. Le rythme est le thème principal de l’œuvre qui a provoqué un chahut lors de la première représentation, les gens quittaient la salle car le ballet était désordonné (il allait dans tous les sens). Quelques jours

emblématique de «l’esprit nouveau» dans le Paris de l’avant Guerre comme des Années Folles. Il collaborera notamment avec Picasso, Man Ray, sera l’ami de Modigliani, Cendras ou encore de Marie Laurencin. Il se fera également le librettiste de nombreux ballets russes, citons par exemple Parade produit en 1917, avec des costumes et décors de Picasso, une musique d’Erik Satie, sous la direction de Serge Diaghilev. La représentation inspirera à Apollinaire le néologisme de surréalisme qui sera repris plus tard

chaque coucher du soleil la base de la ville merveilleuse...» Il est également fasciné par le maître des ballets russes, Serge de Diaghilev et ses artistes principaux, le peintre Léon Bakst et le danseur Vaslav Nijinsky. De sa collaboration avec les artistes russes naissent Le Dieu bleu en 1912, avec des costumes et décors de Léon Bakst et une musique composée par Reynaldo Hahn, puis Parade, ballet produit en 1917 avec des costumes et décors de Pablo Picasso et une musique composée par Erik Satie. Cette