Bateau-Lavoir

dilettantisme est également ponctuée de nombreux voyages à travers l’Europe. En 1907, Apollinaire décide de vivre exclusivement de sa plume. Introduit depuis quelque temps dans les milieux artistiques d’avant-garde, il devient rapidement un habitué du Bateau-Lavoir et se lie d’amitié avec Vlaminck, Derain, Picasso, Braque et Matisse. Il fait surtout la rencontre de Marie Laurencin avec qui il forme le couple légendaire du Montmartre d’avant-guerre. Dès lors, son œuvre devient indissolublement liée à celle

ni un plan très stable. Voici quelques pistes que j'ai tapé sur ordinateur : Prote et imprimeur de métier, Pierre Reverdy est un « moderne ». Tout comme Max Jacob, Raymond Roussel ou Jean Cocteau. Comme le sont aussi, en peinture, ses amis du Bateau-Lavoir : Picasso, Braque, Juan Gris. Pour Pierre Reverdy, comme pour les artistes qu’il fréquente, il s’agit de créer des objets, indépendants, libérés de tout souci de représentation. Des « concrétions d’images, de rythmes et de mots », dégagées de

objets collés, orientant ainsi le Cubisme vers une réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel. Les deux premières phases sont menées par Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du Bateau-Lavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. La Première Guerre mondiale interrompit en France ce mouvement. À partir des années 1920, il n’y a plus vraiment de peintres

fortement. Le premier tableau de cette période fut la Mort de Casagemas, et les œuvres importantes sont : Dama en Éden Concert (1903), La Vida (1903), Las Dos hermanas (1904), La Celestina (1904). À partir de 1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés

À partir de 1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins

CUBISME      C’est un mouvement artistique qui se développe de 1907 à 1914. Il se développe autour des peintres Georges BRAQUE et Pablo PICASSO, qui travaillaient très souvent ensemble, y compris sur la même toile. Ils peignent à l’Atelier du Bateau-lavoir, à Montmartre, où ils seront rejoints par Juan GRIS. C’est un des plus grands mouvements artistiques du XXème siècle. Il vient d’une réflexion du peintre Henri MATISSE, qui pour décrire un tableau de Georges BRAQUE, parla de « d’amoncellement de

historiens de l'art à inventer le terme de « période bleue ». Après une phase de transition, Picasso entre dans sa période rose (1905-1906), où les thèmes abordés sont le cirque, les danseuses, les saltimbanques. Picasso, installé à l’atelier du Bateau-Lavoir, à Montmartre, rencontre Guillaume Apollinaire, qui commente ses œuvres. De 1906 à 1908, il se rapproche de l’œuvre de Cézanne tout en s’intéressant à l’art primitif ibérique et à l’art africain. Cette période correspond également à sa rencontre

signalétique Les Demoiselles d’Avignon est l’une des œuvres les plus célèbres de Pablo Picasso. C’est une peinture à l'huile sur toile, de très grand format (243,9 x 233,7 cm), réalisée à Paris. Commencé durant l'hiver 1906 dans l'atelier du Bateau-Lavoir, le tableau est « achevé » (ou plutôt laissé à l'état d'« inachèvement voulu ») en juillet 1907. Picasso avait alors 25 ans. L’œuvre est conservée au Musée d’Art Moderne à New York depuis 1939 mais fut à la base acheté par Jacques Doucet, un

réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel. Cette dernière étape a été baptisée Cubisme synthétique. Les deux premières phases sont menées par Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du Bateau-lavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. Les dernières années. En 1914, Picasso adopte un style plus coloré et exubérant. Le cubisme, plutôt que d’imposer à l’artiste

Blaise Cendrars a une liaison avec une peintre célèbre de l’époque : Marie Laurencin (de 1907 à 1912) fréquente assidument les lieux célèbres de l’époque : l’atelier de Picasso (lieux de rencontres, sorte de salon de l’avant-garde) et le « Bateau-Lavoir » (ensemble de bâtiments, cité d’artistes, situés à Montmartre), les cafés de Montmarte puis de Montparnasse (quartiers en vogue durant la « Belle Époque » Connu comme critique d’art défenseur de l’avant-garde et de l’ « esprit nouveau » : publie