Benvenuto Cellini

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. 1475-1564 • Donatello, de nom d'origine Donato di Niccolò di Betto Bardi. 1386-1466 • Piero della Francesca. 1420-1492 • Raphaël, de nom d'origine Raffaello Sanzio. 1483-1520 • Benvenuto Cellini • Pierino da Vinci, neveu de Léonard de Vinci Conclusion C'est Léonard de Vinci qui franchit l’étape décisive en abolissant l'équilibre entre la ligne et la couleur au profit de la modulation chromatique des pourtours. Raphaël et Michel-Ange

D’une manière générale, l’art perd peu à peu son caractère religieux, et on voit l‘apparition de mécènes : ainsi, des artistes travaillent pour des rois ou des nobles et non pour l’église. François 1er fit par exemple venir Léonard de Vinci et Benvenuto Cellini. L’art est également un moyen, tout comme la littérature de transmettre la philosophie humaniste. Certaines œuvres ont alors une certaine « morale ». Par exemple, Les Ambassadeurs, de Holbein est une peinture qui résume l’humanisme : elle

el culto a la excelencia y a la gloria. La experimentaban entonces, no sólo los grandes, sino los pequeños. Si Pico della Mirandola quiso saber de toda cosa posible, el padre del Pollaiuolo, del cual se trata en el Tratado dell'Orificeria, de Benvenuto Cellini, fue igualmente un «valente pratticone en le cose delle groserie é mori vechisimo». La exaltación de la inteligencia está ligada a la exaltación de la forma. La palabra virtú gana, en ese tiempo, un sentido sintético, a la vez, de bondad y de

cahierphotos de l’e´dition Objectifs – Le sche´ma narratif – L’image dans le re´cit Activite´s – Lecture cursive et de´taille´e – E´tude d’image 2 Les he´ros et les monstres – « Quand les he´ros affrontent les monstres », p. 24 – B. Cellini, Perse´e (statue), cahierphotos de l’e´dition – Le sche´ma actantiel – Identifier un personnage dans une image – Lecture cursive et de´taille´e – E´tude d’image – Concevoir un sche´ma actantiel 3 La cole`re d’Achille – Iliade

la Bignou Gallery. En cette occasion, il présente le premier numéro du Dalí News, qu’il édite lui-même et où il ne parle que de son personnage et de son œuvre.  En 1946 il réalise les illustrations de différentes œuvres : L’autobiographie de Benvenuto Cellini et Macbeth de Shakespeare éditées par Doubleday ; Première partie de la vie et des exploits du célèbre don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantès publiée par Random House de New York. Walt Disney engage Dalí pour qu’il l’aide dans la production

l’impression est unique : cette forme ne dissimule pas dans ses profondeurs de subtiles métaphysiques, ou de curieuses analyses de l’âme ; elle se suffit à elle-même, et il ne faut pas lui demander plus de recherches philosophiques qu’à un vase de Benvenuto ou à une toile du Titien. Impressions de joie, pures sensations d’art : c’est ce que nous offrent aujourd’hui les Trophées, et c’est ce que nous ne trouvons dans aucune autre oeuvre moderne, sauf peut-être dans Théodore, de Banville. Il y a autant

comparé au vrai. Le vrai n'est vrai qu'à la condition de s'appuyer sur la réalité. Celle-ci est la base, le vrai est la statue. On peut soigner les détails de cette base, c'est encore de l'art. Tout le monde sait que le piédestal du Persée de Benvenuto Cellini, à Florence, est un bijou ; on regrette que la statue ne soit pas un chef-d'oeuvre. On avait le droit de l'exiger. Nous donnerions volontiers au réalisme le simple nom de science des détails. Le vrai, dont il ne peut se passer, et dont il ne

déguisement, par la porte dérobée du jardin Saint-Pierre pour rejoindre Orvieto1. Son successeur, Paul III, transforme l'austère forteresse en palais. Parallèlement, le château Saint-Ange ne perd pas son statut de prison. Selon la tradition, Benvenuto Cellini y est ainsi enfermé. Urbain VIII, dès 16232, le fait fortifier et « dérobe » au Panthéon (Ier siècle av. J.-C.) le bronze nécessaire pour confectionner l'artillerie du château3. Jusqu'au XIXe siècle, le château servira à la papauté de prison

France) permet de contrecarrer 1 l’influence conservatrice de la Sorbonne . Le même esprit anime l’art de la Renaissance artistique qui s’inspire de er la culture italienne. François I invite les artistes italiens : Léonard de Vinci, Benvenuto Cellini, Le Primatice. Si les thèmes religieux restent très importants, ils laissent une place grandissante aux sujets profanes et civils : ainsi la sculpture de Jean Goujon est-elle un hymne à la gloire du corps humain. Jean et François Clouet créent

Vinci. Chaque carnet, manuscrit, page, croquis, dessin, texte et note est considéré comme une œuvre d’art à part entière. Il ne resterait que treize mille documents environ. Vingt ans après la mort de Léonard, François Ier dira au sculpteur Benvenuto Cellini : « Il n'y a jamais eu un autre homme né au monde qui en savait autant que Léonard, pas autant en peinture, sculpture et architecture, comme il était un grand philosophe34. »