Bronze d'art

Introduction A l’encontre de la beauté, la laideur dans l’art n’a que rarement été traitée par les sociologues, les philosophes et les critiques d’art. La laideur n’a pas fait problème[2]. On l’a bien souvent réduite à être « manque de », « privation de », « simple trace marquée par la déception ou le regret »[3] , comme s’il suffisait d’énumérer les critères du laid pour le renvoyer au non-être ou au domaine négatif du beau[4]. Pourtant, si pour Passeron « il n’est pas sûr, que la chose laide

Carrée d'art à Nîmes La construction du Carré d'art à l'emplacement d'un ancien théâtre, brûlé dans les années 1950 et dont subsistait seulement la façade constituée d'une colonnade néoclassique, fut décidée par Jean Bousquet, maire de Nîmes de 1983 à 1995. À la suite d'un concours international d'architecture lancé en 1984, c'est le projet de Norman Foster qui fut retenu parmi ceux proposés également par César Pelli, Arata Isozaki, Jean Nouvel, et Frank Gehry[1]. L'architecte britannique

alors de jouer aux cartes, pour apprendre les mathématiques. Evidemment c’était toujours Ponocrates qui gagnait ! Mais Gargantua comprenait très vite les règles du jeu. Après deux heures de jeu, Ponocrates décida alors de l’emmener dans une galerie d’art, pour étudier quelques peintures. Gargantua était très dissipé, il regardait n’importe où : les mouches, les personnes, les gardiens, les peintres, les chapeaux des dames, les pantalons des messieurs, bref, il regardait tout sauf les tableaux ! Alors

a mis tout notre coeur pour essayer de montrer toutes les richesses de ces colonnies. Notez le bas relief monumental d’Alfred janniot sur la façade ou encore le mobilier magnifique que nous a confectionné Emile Ruhlmann.C’est réellement une oeuvre d’art totale et c’est ce qui me plait dans ce batiment. Cependant, l’exposition et ces batiments ont plus été percus comme un immense parc d’attraction , qui donnait à faire “ le tour du monde en 5 jours” à 8 millions de personnes plutôt qu’en une synthèse

(Salon de 1846) oppose les coloristes, peintres du Nord, et les naturalistes, peintres du Midi, « car la nature y est si belle et si claire que l'homme [...] ne trouve rien de plus beau à inventer que ce qu'il voit ». Mais c'est surtout le critique d'art Castagnary qui suggère l'émergence d'une « école naturaliste », dont il dit, dans son Salon de 1863, qu'elle affirme que « l'art est l'expression de la vie sous tous ses modes et à tous ses degrés, et que son unique but est de reproduire la nature

OOGLESUJET : Peut on t reproché à l’art d’être inutile ? INTRO : Le concept d’art a subit une évolution dans le temps. En effet on est passé de l’art qui relève de l’artifice c'est-à-dire une art technique vers une art qui nous ouvre les yeux sur ce qui nous entourent. On se pose surtout une question qui est celle de son utilité au sain de la société. Mais c’est quoi l’utilité ?l’art peut elle être relié à l’utilité ou serait elle qu’une simple technique contemplative ? L’utilité est ce qui

HISTOIRE DE L'ART ANTIQUITÉ MOYEN AGE INTRO: qu'est ce que l'histoire de l'art les écoles de pensées de l'art aucune critique d'art ne trouve de fondemt dans l'histoire de l'art , parfois les theoriciens crée l'artiste donc ambiguité entre la critique et le poid de la critique avec l'art et l'artiste lui meme. Objet=art quand il est sujet a une interpretation haque époque à sa grille de lecture et son ou ses ecoles de pensées (voir power point de kant a panofsky les écoles de pensée

Question du jugement Esthétique : Explication de Texte de Hegel : Contexte historique : - Sous Napoléon, qui s'est récemment auto-proclamé empereur, après les pillages (devenus légaux et même un devoir) des biens privés et la dilapidation des œuvres d'art, la notion de patrimoine et surtout celle du devoir et de l'intérêt qu'il y a le sauvegarder a fait son chemin. En 1793 des mesures sont prises à cette effet : Talleyrand crée un comité qui étudie les monuments, les sciences et les arts. De son côté

PARIS, MONTPARNASSE Andreas GURSKY, 1993 Quels éléments de la photographie Paris, Montparnasse d’Andréas Gursky en font une œuvre d’art ? Andreas Gursky Andreas Gursky é en Allemagne en 1955, d’un père photographe commercial, Andreas Gursky est l’un des plus grands photographes européens contemporains. Destiné à suivre les traces de son père, il décide cependant d’effectuer des études de photographie à Essen. En 1981, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il suit les

distingue » l. 7, « peut-être » l. 8, les ponts qui « s’abaissent » l. 4 * La vue lui fait défaut, il ne voit plus normalement * « rayon blanc » l. 10 * Soleil du matin * Divin * Projecteur (théâtre) * In nous décrit une œuvre d’art totalement dans sa tête, le poème est le tableau, donc pas vraiment de point de vue * Déictiques (= termes qui permettent de démontrer) « ceux-ci » « ceux-là » l. 1, « ces » l. 2, « autres » l. 3, « ces » l. 5, « d’autres » l. 6, « sont-ce » l