Carlo Goldoni

LA LOCANDIERA de Carlo Goldoni traduction Jean-Paul Manganaro mise en scène Claudia Stavisky 6 mars - 8 avril 2001 Production : Célestins, Théâtre de Lyon Coproduction : Théâtre du Gymnase – Marseille ; La Coursive – Scène Nationale de la Rochelle ; Théâtre de Namur – Centre dramatique Contacts presse : Marie-Hélène Arbour  01.64.59.64.18 / 06.85.91.70.99 Nathalie Casciano  04 72 77 40 40 Secrétaire Générale : Chantal Kirchner 1 LA LOCANDIERA de Carlo Goldoni mise en scène traduction

La relation maître-valet décrite dans l’œuvre de Carlo Goldoni se démarque par son originalité. Souvent dans les fictions, le maître sera antipathique, violent et ingrat ; le serviteur pour sa part, sera soumis, faible et piteux. Les personnages de Goldoni sont particulièrement intéressants et se démarquent grâce à leur caractère marginal. Clarice, par exemple est l’archétype même de la jeune femme passionnément amoureuse et naïve. Sa femme de chambre, Sméraldine, laisse d’abord paraître à travers

comique ? Connaissances personnelles sur le théâtre : - Les Fourberies de Scapin de Molière, mise en scène à la comédie française. - Le Tartuffe de Molière, mise en scène au festival de Ramatuelle - Arlequin valet de deux maîtres de Carlo Goldoni - Le Roi se meurt de Ionesco, mise en scène au Théâtre des Nouveautés à Paris. - Le Cid de Corneille Exposés : - Le théâtre antique. - Le théâtre du Moyen-âge à la commedia dell’arte. - Le théâtre classique en France (XVIIème siècle)

gouvernements d’Espagne et de France cherchèrent à censurer et à réglementer cette forme théâtrale. Au XVIIIe siècle, Carlo Goldoni donna un nouveau souffle à la commedia dell’arte en écrivant en prose, en éliminant peu à peu les masques et en donnant aux personnages une individualité toujours plus marquée. Il fit évoluer ce genre théâtral vers la comédie de caractère, tandis que son "rival" Carlo Gozzi restait dans la tradition.

souhaite vous faIre découvrir ou mieux connaître l'origine de cette forme d'art populaire : la commedia dell'arte. Elle a su conquérir les spectateurs bien au-delà de Naples, Venise ou Florence ; dès le XVlle siècle, elle a inspiré des auteurs comme Goldoni ou Molière, elle s'est faite tour à tour raffinée... ou truculente. Sous le masque, les acteurs de la commedia dell'arte expriment aujourd'hui encore les peines, les colères, les ruses. les joies de gens bien ordinaires : le sot finit toujours

Molière, qui était très attentif au rythme du spectacle et qui usait des scènes de quiproquo et de reconnaissance finale (les Fourberies de Scapin), mais elle est également présente chez Marivaux (Arlequin poli par l’amour). En Italie, Carlo Gozzi et Carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia dell’arte au XVIIIe siècle, mais le genre ne devait se perpétuer réellement qu’à travers les divertissements populaires (tels la pantomime ou le music-hall) où les acteurs créaient le spectacle

Synthèse goldoni, arlequin valet de deux maitres, commedia dell’arte. La commedia dell’arte. La commedia dell’arte est un genre théâtral italien qui est apparu à Padoue au XVIe siècle (1550) reposant sur l’improvisation d’acteurs masqués et stéréotypés : tous les acteurs, à l’exception du couple d’amoureux et des servantes portent un masque. Le dénouement d’une pièce de ce genre est toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont

Une pièce remarquable La Locandiera est une pièce à ne pas manquer. Écrite par Carlo Goldoni, elle sait attirer nos regards. La Locandiera, mise en scène par Jacques Leblanc, vous montre que tous les hommes peuvent succomber aux femmes surtout à cette jolie Mirandoline. En général, cette pièce est excellente grâce à tous ses éléments bien réalisés comme le décor, les costumes, le langage, les effets sonores ainsi que l’histoire. C’est l’histoire d’une jeune femme prénommée Mirandoline

Goldoni. Arlequin serviteur de deux maîtres. Commentaire de la scène 15 de l'Acte II. La comédie Arlequinil servitore di due padroni écrit par Carlo Goldoni en 1753 sous la commande du célèbre acteur Antonio Sacchi est une pièce de théâtre en trois actes. A Venise, le marchand Pantalon et le Docteur Lombardi s'apprêtent à marier leurs enfants, Clarice et Silvio. Mais Truffaldin annonce la venue de son nouveau maître turinois Federigo, initialement promis à Clarice, prétendu mort

dans le répertoire mobile de la commedia dell’arte. Au XVIIIe siècle, en Italie, Carlo Goldoni donne un nouveau souffle à la commedia dell’arte. Goldoni oblige ses acteurs à se référer au texte écrit, à renoncer aux pitreries faciles, éliminant peu à peu les masques, en conférant aux personnages une individualité toujours plus marquée. Il a transformé la commedia dell’arte en comédie de caractère, cependant que Carlo Gozzi reste dans la tradition ayant recours à des arguments aux accents pathétiques