Catharsis Comique

Fonction didactique La fonction didactique a pour objet d’instruire le lecteur par rapport à la morale ou encore à la politique. En général, ce genre d’œuvres invite à avoir un comportement « bien vu » et « normal ». Par exemple, L’Illusion Comique de Corneille est une pièce que se veut didactique. Mais beaucoup critique cette fonction comme les moralistes ou encore Rousseau. Il cite Corneille, Racine ou encore Molière en expliquant que « ces pièces ne favorisent pas nullement la vertu et n’améliorent

la métaphore, ont été reprises par Paul Ricoeur. "en représentant la terreur et le pitié, elle opère une épuration de ces émotions". La dernière partie de la définition pose le problème de la catharsis. Ainsi Aristote montre que le but de la tragédie résidé essentiellement dans la catharsis. La catharsis" est une métaphore médicale à son époque c'est-à-dire une purgation des passions; cet effet passe par le corps, touche très profondément. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié

Molière, Avertissement à L’Amour médecin, 1665. A. La représentation du théâtre est indispensable, et le texte importe peu : 1. Les comédies et Molière 2. Les avantages d’une représentation 3. La sublimation du texte par le jeu des acteurs et la catharsis B. La publication du texte est primordiale : 1. Une meilleure compréhension est de mise 2. La beauté du texte en elle-même peut suffire à traduire les émotions par la lecture (Racine) Introduction Dans l’esprit de la plupart des gens, le théâtre

que les personnages de tragédie soient éloignés du spectateur ? Introduction : Dans le théâtre tragique, les personnages doivent être présentés comme étant proches du spectateur afin qu'ils s'y reconnaissent. Ainsi fonctionne le principe de la Catharsis. Toutefois, ils doivent garder une certaine distance avec le spectateur de façon à ce que celui-ci ne reproduise pas les faits qui se déroulent sur scène. Mais pourquoi et comment les personnages appartenant à la tragédie classique peuvent paraître

I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs). D’où, par ex, le recours aux

est considérée comme le genre noble par excellence, illustré par Corneille et Racine, faisant pendant au genre plus prosaïque de la comédie dont Molière est le plus célèbre représentant. Mais à partir du XIXème siècle, les registres tragiques et comiques sont régulièrement mêlés, remettant en question le genre bien codifié de la tragédie. C’est pourquoi on parlera prudemment de « tragédie » pour évoquer des pièces contemporaines comme Incendies de Wajdi Mouawad. Il s’agira ici de se demander ce qui

LE DENOUEMENT INTRODUCTION: Représenté par la troupe du Marais au cours de la saison 1635-1636, l’Illusion comique connut un vif succès. Dernière comédie de corneille, cette pièce fait l’apologie de l’illusion théâtrale en exploitant le procédé du théâtre dans le théâtre, typique de l’esthétique baroque à la mode de l’époque. A la recherche de son fils dont il est sans nouvel depuis 10 ans, Pridamant se rend chez le mage Alcandre afin qu’il l’aide à le retrouver. Ce dernier lui explique que grâce

les possibilités mélodiques de l'alexandrin. 2 : Les règles classiques : Intrigue : – Grandeur des personnages, gravité des sujets : mise en scène de personnages importants (rois, héros...) impliqués dans des histoires graves (pas de comique). – La règle des trois unités : le temps (action dure 24/36 heures), le lieu (unique), l'action (une seule intrigue, principale). – La vraisemblance. Morale : – Le bienséance : la bienséance externe (rien de violent ou de choquant n'est

remplir une fonction morale par sa tragédie qui devait provoquer la catharsis c'est à dire soigner l'âme en lui donnant du plaisir, purger les passions et purifier les moeurs et par sa comédie qui devait rendre l’homme meilleur en le faisant réfléchir par le rire, le comique : « castigat ritendo mores ». L'exemple d'Oedipe où le personnage éponyme entretient une relation incestueuse avec sa mère, illustre très bien la catharsis de la tragédie qui tend dans la pièces à dénoncer ce vice qu'est l'inceste

Remontons au Ve siècle avant J.C, à la Grèce antique, c’est le début du printemps et tous les citoyens grecs doivent se rendre a Athènes, pour fêter les Grandes Dionysies. C’est dans ce contexte que naît le théâtre, tragique et comique. Ainsi, le théâtre devint un des genres les plus célèbres dans la littérature, qui trascend depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Ainsi le genre dramatique est devenudivertissement, il peut être lu, ou bien vu, c’est dons un genre assez souple. En effet, la mise en