Chorégraphie

repart en Allemagne, rappelée par Jooss. Elle devient soliste du Folkwang-Ballett et assiste de plus en plus souvent Jooss dans ses chorégraphies. Au sein de cette formation, elle participe à de nombreuses tournées. En 1967, elle travaille avec le danseur et chorégraphe Jean Cébron et se produit en 1968 au Festival de Salzbourg. À partir de 1968, elle se met à la chorégraphie et prend la suite de Jooss en 1969. Elle est directrice artistique de la section danse de la Folkwang-Hochschule à Essen jusqu'en

une séance d’entraînement personnalisée. S’inscrire dans un projet personnel en choisissant un profil. Ecrire sa séance : choix du profil, intensité et motricité choisis (niveau de difficultés de la chorégraphie, et choix des charges/ profil), séquences effort /récupération. Chorégraphie collective de 4 à 6 élèves, échauffement autonome du groupe. Choré répétée en boucle sur un rythme entre 120 et 140 bpm. Profil 1 : difficulté / motricité, se perfectionner 12min. Profil 2 : difficulté

la pop. Il est l’auteur de nombreuses musiques pop populaires dont Billie Jean, Black or white, Bad, Thriller, Beat It, Say Say Say etc... En 1980, Mickael devient « The King of  Pop » le roi de la pop grâce à ses musiques entrainantes, à ses chorégraphies et notamment grâce au pas de danse le « Moon walk. » Thématiques : ► Art, Etat et pouvoir ► Art, création et culture Contexte historique : L’année 1982 est marquée par la guerre entre les Malouines et l’Argentine, mais

autodidacte d’autres formes de danse et crée dans les années 70 sa propre école, les Ateliers de la danse à Aix en Provence. En 1980, après une longue période d’enseignement remplie de questionnements, elle décide de se consacrer essentiellement à la chorégraphie. En 1983, elle fonde à Paris avec Françoise Michel une compagnie qu’elles baptisent Contre Jour, en clin d’œil à cette collaboration entre une chorégraphe et un créateur lumière. En 1990, suite à Insurrection qui connaîtra un vif succès auprès

musicalités d'un jeune compositeur : Stravinsky. En 1917 les Ballets russes reviendront au Châtelet avec d'autres noms d'excellence : les décors et les costumes de Parade ( sur un thème de Jean Cocteau et une musique d'Erik Satie, par la chorégraphie de Léonide Massine) sont signés par Pablo Picasso. Dans les mêmes années, en particulier en 1910, à côté de les excellences de l'Est le théâtre est le foyer de grands noms italiens, tels que Arturo Toscanini, Caruso5 et D'Annunzio6. À

Giselle ou les Willis Ballet pantomime en deux actes Composé par Adolphe Adam en 1841 sur un livret de Théophile Gautier Chorégraphie originale de Jean Coralli et Jules Perrot et Relecture par le suédois Mats Ek en 1982 A l’égal du Tartuffe de Molière pour le théâtre classique, Giselle est pour la danse la référence du ballet romantique. Créé en 1841 il réunit tous les éléments du nouveau courant esthétique et philosophique qui parcourt la première moitié du XIX° siècle : le rêve, le fantastique

danser qui vous guide pas à pas, vous oublierez très rapidement vos pieds, goûterez à la musique et vivrez cette expérience inoubliable de remonter les couloirs du temps ... en dansant … et en chantant … !" Quelles danses ? La plupart des chorégraphies de danses anciennes antérieures au XVIIe siècle, nous sont parvenues grâce aux traités rédigés et imprimés au XVIe et XVIIe siècles. Le plus célèbre, auquel beaucoup font aujourd'hui référence (notamment dans les fêtes et bals dits "médiévaux")

en théorie) Introduction Titre de la chorégraphie, date de création Nom de la compagnie Nom du chorégraphe Noms des danseurs Musique (son), noms des compositeurs Décors, nom des décorateurs Costumes, noms des costumiers Lumières, nom du créateur lumière Analyse des intentions du chorégraphe 1. Analysez quel est, selon vous, le thème développé par le chorégraphe. Quelles relations faites-vous entre le titre et la chorégraphie ? Quelles sont les sources d’inspiration (littérature

L'héritage de l'absence Spectacle de danse L'homme à la tête de chou, reprise de l'album concept de Serge Gainsbourg, chanté par Alain Bashung et chorégraphié par Jean-Claude Gallotta. L e projet était audacieux. On sait pertinemment que de nombreuses adaptations d’œuvres littéraires au cinéma ou au théâtre ont souvent donné lieu à de véritable désastre. L'enjeu du chorégraphe Jean-Claude Gallotta était donc de taille: mettre en danse le célèbre album L'homme à la tête de chou du non moins

de 1994 jusqu'à sa mort. Il crée en 1959 à Bruxelles sa plus fameuse chorégraphie, Le sacre du printemps ce qui entraînera la naissance du Ballet du XX siècle en 1960. Béjart va parcourir le monde entier avec celui-ci et initier un vaste public d'apprenties à la danse moderne. L'année même de la création de la compagnie, Béjart monte avec la danseuse Duska Sifnios le Boléro de Maurice Ravel qui devient une de ses chorégraphies emblématiques reprendra le rôle qui sera alors dansé indifféremment par