Chorégraphie

possède trois rôles. Le premier est de pouvoir enregistrer des exercices ou des enchaînements à partir de cellules chorégraphiques informatisées se substituant aux notations choréologiques. Le deuxième est de générer à partir de ces données une chorégraphie originale et aléatoire, ce qui constitue la base du travail historique de Cunningham. Enfin le troisième est de créer des images à partir de capteurs de mouvements posés sur les danseurs et traités par l'informatique. Merce Cunningham affirme

pouvoir varier l’intensité des exercices. Le cours consiste à apprendre et réaliser une chorégraphie en enchaînant des pas de marche sur le plateau (monter/descendre, devant/derrière/sur les côtés) et autour de celui-ci (mambo, demi tour...). Du pas le plus simple (« basic step ») à d’autres plus compliqués (« double step touch ») il est ainsi possible de construire une multitude de combinaisons et de chorégraphies. Bien que l’essentiel de l’effort soit focalisé sur les jambes, les bras ne doivent

Marie Taglioni va également jouer un rôle diplomatique entre deux nations ennemies, la France et l’Angleterres. Toutes ces rivales avaient refusé de danser outre manche, mais elle, accepta de se représenter à Londres dans le fameux Pas-de-Quatre chorégraphier par Perrot. Se fut un véritable phénomène dans tout le milieu balletomane européen. Des amateurs étaient venus de tout le continent pour y assister. Après avoir fait ces adieux à la scène, elle devient professeur et inspectrice de l’école

la première fois de sa vie, Ravel criait au génie. Ces « Tableaux de la Russie païenne» en deux parties avaient été commandés à Stravinski par Serge de Diaghilev pour ses Ballets russes. L'argument était signé Stravinski et Nicolas Roerich, la chorégraphie Vaslav Nijinski; l'orchestre était dirigé par Pierre Monteux. Stravinski reconstitue un rituel sacral païen, plongeant aux origines du paganisme russe, comme l'avait fait avant lui Rimski-Korsakov dans plusieurs de ses opéras. Serge De Diaghilev

mettant en jeu l’équilibre et pouvant relever un caractère esthétique Construire un enchaînement de 4 ou 5 éléments acrobatiques sur divers engins. Objectifs spécifiques de la séance o o o o o o Mémoriser un enchaînement Construire une chorégraphie Connaître son rôle dans chaque figure et celui des autres Créer des figures avec ses partenaires de façon esthétique et en toute sécurité Adopter des postures sécurisées Savoir être acteur et spectateur d’un enchaînement Niveau : CE2-CM1

Niveau 1 : Page 15, 16, 17, 18. 6. Les diverses activités : pages 19 & 20. 7. L’UNSS : page 21. 8. Comment écrire une chorégraphie : pages 22 et 23. Crée par Claudine JARROUSSE Page 1 OBJECTIFS : APPRENDRE : La terminologie des pas de base, Les déplacements et gestuelles sur divers rythmes musicaux, La création de chorégraphies. DEVELOPPER : 1. LE SYSTEME CARDIO-VASCULAIRE, 2. LE SYSTEME CARDIO-RESPIRATOIRE, 3. LE SYSTEME MUSCULAIRE

enchaînant les différents pas afin de créer des blocs. Enfin nous avons joint quatre blocs ensemble dans le but de créer une chorégraphie. En deuxième partie de séance nous nous séparions en petits groupes de cinq ou six pour effectuer soit des duels entre deux groupes sous forme de montée/descente, soit travailler certains pas spécifiques ou soit pour concevoir des chorégraphies. Nous avons aboutit ce cycle sur une représentation de quatre blocs répétés trois fois chacun (un sur les quatre blocs

artistique. Dès 1913, il propose également des œuvres plus audacieuses dont certaines font scandale (L'Après-midi d'un faune en 1912, Le Sacre du printemps en 1913, Parade en 1917). Ainsi le 29 mai 1913, Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky, sur une chorégraphie de Vaslav Nijinsky, provoque l’un des plus grands scandales de l’histoire de la musique et de la danse. Le ballet russe se distingue par une explosion de couleurs La beauté plastiques des spectacles de Diaghilev, la valeur de sa troupe par

par les mouvements que le corps articule à partir de lui. Et c’est alors un nouveau rapport que nouent l’une avec l’autre l’architecture et la danse ; si l’architecture parvient à une telle transparence de la structure, c’est qu’elle a absorbé la chorégraphie comme sa dynamique propre ; mais c’est parce qu’elle se trouve elle-même questionnée par la danse. Échelles et tables sont comme des fragments d’architecture qui changent de valeur selon l’usage qu’en font les corps : la douceur, c’est l’espace

sur la danse dans lequel il vise à faire du ballet un art indépendant. XIXE SIÈCLE Le Ballet romantique : la danse se féminise, le tutu et la technique des pointes s’impose pour mieux symboliser la pureté, la légèreté. La sylphide (1832) chorégraphié par F. Taglioni est le premier ballet à introduire des éléments surnaturels. 1889 Exposition universelle de Paris dans laquelle apparaissent les danses exotiques d’Inde, d’Asie, d’Afrique etc. qui influenceront fortement les danseurs du XXe