Chorégraphie

Prélude à l'après-midi d'un faune , l'œuvre musicale p. 6 a) Le compositeur b) L'œuvre L' Après-midi d'un faune p. 8 a) Les figures importantes des ballets russes b) L'histoire et la structure c) La chorégraphie d) Le décor et les costumes e) Le scandale Référence à l' Antiquité et à la modernité p. 13 Notre avis personnel p. 13 DEUXIÈME PARTIE : Le jeune homme devant l'assemblée des arts libéraux p14 L'artiste

Collège Jean Arnolet de Saint Saulge Copyright © Collège Jean Arnolet de Saint Saulge Page 1/6 Le Sacre du Printemps L'oeuvre de Stravinsky 29 mai 1913, à sa création au théâtre des Champs Elysées, le ballet du compositeur russe Igor Stravinsky, chorégraphié par Vaslav Nijinski, fait scandale. Le « Sacre du Printemps » choque le public par son impression de chaos et sa rupture avec les critères conventionnels de la danse. Il ouvre également la voie à de nouvelles formes musicales. Jean Cocteau parlera

prononçant son prénom par syllabes d'une voix imposante. Description ==> les étudiants sont en cercle et chacun passe à l'intérieur pour effectuer l'exercice. Troisième situation: Objectifs ==> Réalisation d'une chorégraphie au sol Buts ==> Apprendre la chorégraphie et l'exécuter avec les exigences du professeur et de l'activité : enchaîner différents éléments techniques Description ==> Réparti dans la salle Mouvements ==> 1) Debout  Enroulement de la colonne vertébrale

son corps. De plus, la relation entre le corps et l'univers terrestre qui l'entoure est très exploitée. Les chorégraphes font souvent l'éloge de la beauté des corps et les utilisent afin d'exprimer des sentiments profonds. La compréhension d'une chorégraphie moderne repose presque entièrement sur la perception du spectateur de ses sentiments. Au lieu de montrer une technique et une esthétique parfaites, la danse contemporaine montre le réalisme de la vie et de tout ce qui la rend unique. D’un point

 Le sacre du printemps (Redirigé depuis Le sacre du printemps) Le Sacre du printemps Весна священная Genre Ballet Nb. d'actes 2 tableaux Musique Igor Stravinsky Chorégraphie Vaslav Nijinski Durée approximative env. 30 min Dates de composition 1910-1913 Création 29 mai 1913 Paris, Théâtre des Champs-Élysées Interprètes Ballets russes, Pierre Monteux (dir.) Versions successives Première édition de 1922 (éd. russe de musique) Version révisée de 1947 (Boosey & Hawkes) Représentations

mais aussi le cinéma, la BD, la lumière, le cirque. De plus Philippe Decouflé entretient un rapport privilégié avec la mode. Contre la peau, le costume révèle le danseur, il réprime certaines postures, mais peut-il apporter quelque choses à la chorégraphie ? 3 Nous évoquerons son parcours à travers son univers, ses rencontres artistiques notamment avec Guillotel, et essayerons de comprendre comment s’organise un travail de création de costume au sein d’une compagnie de danse. PARTIE I

comme chorégraphe en 1968 avec une première oeuvre, Fragmente, bientôt suivie de « Im Wind der Zeit » ("Dans l’air du temps"), qui allait remporter le premier prix du deuxième Concours international de chorégraphie de Cologne. Elle affirme elle-même qu’elle a décidé de se consacrer à la chorégraphie parce qu’elle ne trouvait pas de pièces satisfaisantes à interpréter. De 1969 à 1973, elle a assuré la direction artistique de la compagnie tout en poursuivant ses activités de danseuse et de chorégraphe

L’ANALYSE D’ AMELIA Compagnie La La La Human Steps Chorégraphie d’Édouard Lock Si on observe l’entièreté du spectacle AMELIA nous remarquons que la chorégraphe utilise toujours les mêmes enchainements du même style. L’œuvre se divise en 14 parties et chacune se définie par un langage différent dans les pas de deux, pas de trois, pas de quatre. Durant la première partie l’interprète féminine exécute les enchainements soutenu à la taille par son partenaire, qui ne joue que le rôle « soutenant

assisté de Béatrice Doyen. Acteurs : Bruno Buffoli, Céline Dupuis, Isabelle Jonniaux, Arnaud Lefin, Damien Oliver, Patricia Pekmezian, Nicolas Postillon. Participations de Chloé André et de Coline Dubrunfaut-Munoz. Chorégraphies : Farid Berki. Création musique : Arnaud Lefin. Décors : Alex Herman et Frédérique Bertrand. Création lumières : Ben Dlafora. Création et réalisation des costumes : Emmanuelle Thomas. Création vidéo : Pierre Martin. Production : Les Voyageurs

activité deux rôles sont donc essentiels : le danseur et le spectateur. Celui qui danse doit prendre plaisir grâce à son corps qui s'anime, on parle alors de perceptions kinestésiques. Pour finir, le danseur est amené à créer et/ou reproduire une chorégraphie. La danse peut être menée seul ou à plusieurs, sur un rythme musical ou non. Danser c'est transmettre des émotions à travers des formes corporelles. Problèmes fondamentaux Il faut que les élèves parviennent à trouver une nouvelle motricité