Chorégraphie

par sa propre production et une statue (8+8+ 8 temps). Le corps doit danser avec l’objet avant de le transmettre; on doit suivre l’objet du regard, du corps. • Compétences visées : - Travailler la notion de durée - Composer et mémoriser une chorégraphie par 3 à partir de règle connues • Problèmes posés par l’activité - respect d’une contrainte temporelle - utiliser son imaginaire, sa sensibilité et sa créativité - créer des formes corporelles avec un objet - mémoriser les compositions des

de perfectionnement et d'excellence, elle obtient le Certificat D'aptitude à enseigner en danse contemporaine où elle défend sa vision pédagogique et chorégraphique basée sur la philosophie du Gwo-Ka : danse traditionnelle de la Guadeloupe. chorégraphies La danse caribéenne est en émergence, faite de danses traditionnelles métissées elles sont une re-création de plusieurs courants esthétiques mais ont su imposer un caractère propre. Lénablou, apôtre de celle-ci au travers de ces créations, décline

DEVELOPPER LA CITOYENNETE AU TRAVERS DE LA DANSE COMPETENCE SPECIFIQUE (NIVEAU II) Construire une chorégraphie à 4 à partir d’un thème donné, en organisant l’espace collectif de déplacement, 2 énergies différentes et les relations avec et sans contacts entre les danseurs. Thème : Les hommes dans la ville 1ère ETAPE Exploration verbale But : Par groupes de 4, à partir de photos de villes différentes essayer de dégager oralement les caractéristiques de ces villes (exemple

Projet de séance L'objectif essentiel de la séance d'acrosport est de faire entrer les élèves dans un principe de composition d'une séquence acrobatique originale et simple. L'élève sera évalué à la fin du cycle sur sa capacité à développer une chorégraphie, un enchainement final normé c'est-à-dire avec un minimum de cinq figures construites, en groupe de 4, reliées entre elles par des éléments gymniques et ou les enchainements se font en musiques. Les compétences finales attendues sont: concevoir

différents niveaux : ← Au niveau moteur : Développement les possibilités motrices et expressives du corps  ← Au niveau cognitif : Développement de la créativité, savoir lire une chorégraphie ← Au niveau affectif : Acceptation de soi, du regard de l’autre, développement de la sensibilité, contrôle de ses émotions et de leurs effets sur la motricité ← Au niveau social :

Saint-Denis : le Pavillon de l’électricité. Douze mille lampes électriques éblouissent les spectateurs et permettent d’obtenir les premières photographies nocturnes d’une Exposition et des vidéos du ballet. Elle conceptualise ainsi l’esthétique des chorégraphies et met le progrès technologique au service d’une danse qui exalte la nature à travers des lignes courbes et des mouvements évoquant les fleurs, les papillons, les serpents enveloppée dans de longs voiles qu’elle agite à l’aide de baguettes et

adaptation, scénographie, chorégraphie David Bobee, Nouvelle traduction Pascal Collin et Antoine Collin, Collaboration artistique et création lumière Stéphane Babi Aubert, Musique Jean‐Noël Françoise en collaboration avec Arnaud Léger et Grégory Adoir, Musiques live Alain d’Haeyer, Vidéo José Gherrak, Costumes Marie Meyer, Scénographie et construction des décors Salem Ben Belkacem, ateliers Akelnom, Assistanat à la mise en scène, logistique Sophie Colleu, Collaboration à la chorégraphie Pierre Bolo, Direction

artistique pour la danse. Il monte "Le Parc" pour la compagnie allemande. À partir de 2000, Preljocaj développe une nouvelle approche de la chorégraphie où il établit un dialogue entre le corps des danseurs et l'image au travers des nouvelles technologies (images de synthèse, gestion informatique en temps réel). De là naîtront une série de chorégraphies importantes comme "Portraits in Corpore" (2000), " « Ceci est mon corps »" (2001) et "Helikopter" (2001), œuvre multimédia qui juxtapose danseurs

pourra alors prendre du sens car la chorégraphie doit faire passer un message, des émotions, toucher les spectateurs. 1.3/Formes sociales existantes : Il existe des danses avec des styles variés : le folklore, le classique, le modern jazz, le contemporain, le rap… 1.4/Roles sociaux inhérents : Les rôles d'acteur, chorégraphe et spectateur sont indissociables en danse. Le chorégraphe apporte ses idées et sa vision au niveau de la production d'une chorégraphie. Le spectateur est aussi évaluateur

COMPOSITION A) Règles de composition selon Doris Humphrey1 : 1) La symétrie est sans vie 2) Le dessin à deux dimensions est sans vie 3) L’œil perçoit plus vite que l’oreille 4) Le mouvement paraît plus lent et plus faible sur la scène 5) Toutes les chorégraphies sont trop longues 6) Une bonne fin représente quarante pour cent de la danse 7) La monotonie est fatale, cherchez les contrastes 8) Ne soyez ni esclaves, ni mutilateurs de la musique 1 HUMPHREY, Doris, Construire la danse, Ed. Bernard Coutaz