Claude Chabrol

La Cérémonie de Claude Chabrol La cérémonie de Claude Chabrol est un film que j'ai été voir avec ma classe et notre professeur de Français Mme Brustlein grâce au projet «Lycéens au cinéma». Certaines scènes ayant été étudiées en classe je parlerais du réalisateur, du parcourt des deux actrices principales et surtout de leur rôle et de leur duo extravagant à travers certaine scènes. Je vais tout d'abord vous mettre dans le contexte de ce film tragique.. Dans la campagne bretonne, dans une

une certaine convention du cinéma d'après-guerre, animés par un sentiment de révolte. Parmi eux, Claude Chabrol impose un style d'écriture ironique, acide et caustique qui prend pour point de départ le drame bourgeois classique retourné contre lui-même pour dénoncer et critiquer ses habitudes et ses soi-disants bonnes mœurs. Le plus souvent à l'encontre de la grande ou de la petite bourgeoisie, Chabrol s'attaque toujours à une étude psychologique toute en nuance mais qui révèle une grande férocité

collaboreront pendant une vingtaine d'années ce qui leur vaudra d'être le symbole de cette qualité française. Leur prinipale ennemi étant François Truffaut qui les descendra dans son article Une Certaine tendance du cinéma français en1954. Le réalisateur Claude Autant-Lara travailla beaucoup avec eux ayant une sensibilité, un gout de l'insolence, du rejet des hiérarchies sociales en commun. La Traversée de Paris, Autant-Lara, 1956 : traite du marché noir pendant l'occupation et est l'un des premiers films

LA
CEREMONIE
­
Claude
Chabrol
–
1995
 Synthèse
établie
par
Sandrine
Boutin
 
 
 
 
 La
Cérémonie
est
inspirée
d'un
roman
:
A
judgement
in
stone
(Ruth
 Rendell).
On
peut
également
faire
un
rapprochement
avec
l'affaire
 Papin
 (1933,
 deux
 sœurs,
 employées
 de
 maison,
 assassinent
 leur
 patronne)
et
la
pièce
qu'en
a
tirée
Jean
Genet
(Les
Bonnes,
1947)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 I­
Présenter
le
film
aux
élèves
avant
la
projection:
 
 • Partir
du
titre:
cette
démarche
paraît
difficile.
Le
titre
fait
référence
à
un
rituel
sacrificiel

l’appartement de Claude chabrol producteur délégué du film pour le prix de la pellicule. Le coup du berger donne le départ d’une série de courts métrages réalisés par les jeunes des cahiers, séduits par les conditions semi professionnels du tournage et le peu de moyens employés. Ainsi, chacun y va de son court métrage, Eric Rohmer avec Véronique et son cancre 1958, jean Luc Godard avec Tous les garçons s’appellent Patrick 1957, et puis Truffaut avec Les mistons 1957. En 1958, Chabrol est le premier

l'idée de rituel, notamment religieux, de fête solennelle qu'on prépare et que l'on répète. Or ce film ne montre pas de célébration rituelle mais certaines actions des personnages sont très codifiées et sont répétées comme des rites. Claude Chabrol se dit fasciné par « le mystère inhérent aux personnage ». Grâce a son film Le Beau Serge, il rajeunit et modernise le cinéma français et donc ne cesse de réalisé des longs métrages. Il fait partie de « la Nouvelle Vagues », en tant que producteur

siècle, elle renvoie à un groupe de réalisateurs qui renouvellent la démarche cinématographique en France. Leurs influencent dépassera largement les frontières et renouvellera le cinéma. Exemples de réalisateurs appartenant à ce mouvement : Claude Chabrol : (24 juin 1930, Paris – 12 septembre 2010, Paris) est un réalisateur français, également producteur, acteur, scénariste et dialoguiste. Il inaugure la Nouvelle Vague puis mène avec un humour amical1 tout son demi-siècle de carrière, affranchi

Jacques Rivette, François Truffaut, ou encore Claude Chabrol — avec lequel il signe en 1957 un livre sur Alfred Hitchcock. Ce groupe se dirige d'abord vers la critique, au sein des Cahiers du cinéma, dont Rohmer devient rédacteur en chef de 1957 à 1963. En 1963, il doit laisser sa place à Jacques Rivette4. Ils vont rapidement fonder ce qui deviendra « la Nouvelle Vague ». En 1959 il réalise son premier long-métrage, Le Signe du lion, produit par Claude Chabrol5, un film à l'aspect très novateur (étonnant

caméra. La Nouvelle Vague ne se définit pas seulement par ses techniques cinématographiques révolutionnaires pour l'époque mais aussi par ceux qui la composent tels François Truffaut, Éric Rohmer, Agnès Varda, Jean Eustache, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Jean-Luc Godard qui constituent le cœur du mouvement. Le mouvement n'est pas le fruit d'une longue recherche sur le cinéma, mais le produit immédiat d'une époque et le fruit de la rencontre de plusieurs jeunes cinéastes. Il s'inscrit dans le

Analyse filmique Le Boucher Faisant partie d’un coffret Claude Chabrol qui réunit un choix de six films du réalisateur, Le Boucher est sorti en salles en 1970, produit par  André Génovès, sur la musique de Pierre Jansen, avec la distribution suivante: Stéphane Audran (Hélène David), Jean Yanne (Paul Thomas, dit « Popaul »), Roger Rudel (inspecteur Grumbach), William Guérault (Charles), Mario Beccaria  (Léon Hamel), Antonio Passalia (Angelo), Pascal Ferone ( Père Charpy) Dominique Zardi  (doublure