Commedia dell'arte

La Dame d'intrigue ou L'Avare dupé de Chappuzeau, comédie adaptée de celle de Plaute et représentée en 1662, a pu lui donner l'idée de l'avare amoureux d'une femme qui ne l'aime pas. Enfin, Molière exploite de nombreux lazzi inspirés de la Commedia dell’arte, afin d’agrémenter son dialogue, car ce sujet est ancien en Italie. Dans une autre œuvre, I Suppositi de L’Arioste (env. 1509), on trouve un personnage de vieillard amoureux prêt à épouser sans dot, ainsi que celui d’un jeune homme introduit

de pièce, le type de personnage - d'ailleurs, masque se dit "persona" en latin - et, aux acteurs masculins, de jouer les rôles féminins ; enfin, l'ouverture de la bouche faisait aussi office de porte-voix). On le retrouve encore dans la "coomdia dell'arte". - Socque : chaussure basse - sorte de sandale - utilisée dans l'antiquité pour jouer la comédie, d'où « chausser le socque » : « jouer la comédie ». AVANT LA REPRESENTATION - Filage : travail de répétition par séquences plus ou moins longues

traditions. a) Matamore Matamore et Clindor reprennent le schéma traditionnel des relations entre le fanfaron et son valet (Aristophane, Les Acharniens ; Plaute, Le Soldat fanfaron, avec Pygropolinice). Ce type est un personnage obligatoire de la commedia dell'arte, et connaît un grand succès en France (première moitié du XVIIe siècle). Corneille n'en fait pas un caractère original : se veut l'incarnation de Mars et d'Amour, mais est en fait un lâche et un amant ridicule. Il domine largement les actes

quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules et les situations souvent absurdes (la farce de maître Pathelin au XVème siècle). Au XVIème siècle, apparaît la commedia dell’arte : c’est un théâtre populaire, originaire d’Italie où les comédiens jouent avec des masques et qui est basé en grande partie sur l’improvisation. A partir de cette « historique »de la comédie, on se rend compte que le but de celle-ci est de faire

Français : Dissertation Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : La Commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Quel est l’intérêt du déguisement au théâtre 

Molière met en scène un jeu sur le comique de caractère. 10)La pièce est une comédie, empreinte des marques de la comédie Italienne. Scapin était à l’origine un zanni (valet) milanais directement inspiré de Scapinno, un personnage de la Commedia dell’arte fourbe, cupide et dépourvu de tout sens des responsabilités, mais Molière lui donne ici une véritable épaisseur. 

tous genres, arroseurs arrosés, retournements de situation. Le comique est souvent gestuel, situationnel et langagier, et touche le corps, souvent le bas-corporel et la scatologie. Dans l'histoire théâtrale, on peut rapprocher la farce de la commedia dell'arte, comédie italienne née au XVIe siècle jouant avec des plaisanteries burlesques, des jeux de scène comiques, des masques et des costumes typiques, des gestes grotesques et des personnages types ayant des caractéristiques propres (Arlequin,

(vers 12) peut faire penser que la scène se passe dans un parc ce qui renvoie aux paysages typiques des fêtes galantes. Ensuite, Verlaine met en scène dans son poème des personnages traditionnels des fêtes galantes qui sont empruntés à la commedia Dell’arte, on peut le voir avec le terme « bergamasques » (vers 2) qui désigne Arlequin et Brighella. Cependant, les marques d’énonciation imprécises et le mot « masques » suggèrent au lecteur le fait que les personnages ont déguisés leurs corps et leurs

représentation, le théâtre vise à toucher directement le spectateur. 1. émouvoir & persuader Les deux fonctions sont souvent intimement mêlées. L’émotion pure existe rarement au théâtre : cependant un théâtre essentiellement gestuel comme la commedia dell’arte (très en vogue dans les mises en scène contemporaines) peut susciter le rire par le simple jeu de la farce. Par sa forme, et son esthétique, le théâtre est un art immédiat où le récepteur, directement en contact avec l’œuvre incarnée, ne

détrompée, il y a juste quelques exclamations car les valets quittent naturellement cette courtoisie qu'ils avaient jusque-là. On revient au tutoiement : retour a la réalité : le langage redevient familier, les insultes fusent. Les personnages de la commedia dell'arte redeviennent eux-mêmes, il y a réjouissance à retrouver son "soi". Pour l'auteur, il y à plaisir à aller sur diffèrent terrains langagier. Même si leurs chutes auraient pu frapper leurs egos, ils conservent leurs bonnes humeurs. Conclusion