Commedia dell'arte

La commedia dell'arte est un genre théatral populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Il est par ailleurs souvent présenté grace à Arlequin, un personnage connu dans le rôle de l'humble serviteur , en apparence naïf et sensible . Il laisse néanmoins entendre l'intelligence et la ruse d'une soumission feinte dans Arlequin serviteur de deux

(sc. 1). Dans cette perspective, l'éclat de rire du public est le signe que la peinture des ridicules humains est vraie. Cela explique que Molière ne méprise aucun des effets comiques transmis par le courant séculaire de la farce et de la commedia dell'arte, qui ravissent le parterre — voire le roi —, s'ils servent la visée de sa poétique, ce qui choque les esprits raffinés, incapables de mesurer la portée du phénomène : ses premiers ennemis le traitent du terme méprisant de «farceur», et Boileau

déguisement de Trouscaillon qui caractérise ses troubles identitaires. Ainsi, lors de sa déclaration à Albertine dans la loge de Gabriel on le voit habillé d’une cape à losanges qui fait étrangement penser à l’un des plus célèbres personnages de la commedia dell’arte : Arlequin, l’homme aux multiples facettes. Dans le livre, la théâtralité est plus montrée par les didascalies mises entre en parenthèses. En effet, les répliques sont souvent commentées par le narrateur par « (geste) » ou « (soupir) ». De

maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. Le titre de l'œuvre nous fournit plusieurs éléments sur l'œuvre : premièrement, le mot "île" renvoie

encore les costumes. Ils permettent notamment de créer un décor complet et donc d’identifier le lieu de l’action lorsqu’il est réaliste donnant ainsi l’illusion du réel. Mais aussi d’identifier les différents personnages comme Arlequin dans la Commedia dell’arte qui est apparue au XVIème siècle en Italie. En effet, ce dernier, représenté par un costume fait de losanges multicolores et d’un masque caractérise principalement sa folie et sa pauvreté. B. Le metteur en scène doit combler les trous

activité domestique, extérieure à la société civile, et sont souvent considérées comme des mères ou des ménagères. Cela dépouille complètement la femme de son individualité. De plus, elle est le principe spirituel du foyer. Puisant au cœur de la Commedia Dell'arte, Marivaux avait une préférence pour le thème du masque et sa fonction de révélateur, abordant sans cesse l'éternelle question de la transparence des cœurs et des sentiments, surtout lorsqu'il s'agit de l'amour entre les représentants des différentes

comédie de mœurs tourne en dérision un travers à la mode (Molière, Tartuffe), [pic]la comédie d'intrigue est davantage occupée par la conduite de l'action (P. Corneille : L'Illusion comique) et les jeux de scène (quiproquo, imbroglio de la commedia dell'arte ; vaudeville : Labiche, Feydeau), [pic]la comédie de caractères dépeint les ravages d'une passion (Molière, L'Avare). [pic]la farce, héritée du Moyen-Age, où elle était destinée à servir d'entracte aux mystères religieux (La farce de Maître

La farce : Moyen Age, la farce était jouée en pleine ville sur des tréteaux. Elle est caractérisée par un comique gras et grossier : coups de bâtons, bastonnades, goinfreries, vols, insultes, grimaces, jurons, plaisanteries douteuses. La commedia dell’arte : vient d’Italie, en extérieur, populaire au XVIIe s. Les acteurs improvisent. Chaque acteur joue un « personnage type » célèbre : Arlequin, Pierrot, Scaramouche, le Docteur, … (Hérités des « types » antiques) La comédie classique : dont le

leur détriment par leur volonté de les baillonner. En 1697, Louis XIV chasse de France la troupe italienne du désormais défunt Scaramouche car leur pièce la fausse Prude vise Mme de Maintenon. Le spectateur qui rit aux effets comiques de la commedia dell’arte peut-il encore rire devant la scène laissée vide de l’hôtel de Bourgogne ? Les nombreuses cabales menées contre Molière, de l’Ecole des femmes au Tartuffe, pièce interdite de représentation pendant cinq ans, ne sont-elles pas la tragédie

leur détriment par leur volonté de les baillonner. En 1697, Louis XIV chasse de France la troupe italienne du désormais défunt Scaramouche car leur pièce la fausse Prude vise Mme de Maintenon. Le spectateur qui rit aux effets comiques de la commedia dell’arte peut-il encore rire devant la scène laissée vide de l’hôtel de Bourgogne ? Les nombreuses cabales menées contre Molière, de l’Ecole des femmes au Tartuffe, pièce interdite de représentation pendant cinq ans, ne sont-elles pas la tragédie personnelle