Concerto grosso

s’invente une musique toute nouvelle, brillante, riche, variée. Quelques grands noms serviront de référence (Bach, Haendel, Vivaldi) C’est à l’époque baroque que voient le jour la plupart des formes musicales qui vont évoluer par la suite : l’opéra, le concerto et la notion de soliste, les grandes formes de la musique sacrée, la musique instrumentale. C’est aussi le moment où se constitue de définitive le système tonal, c’est-à-dire une organisation des notes selon des échelles de sept sons, les gammes

Après le décès de son père en 1910, Prokofiev se fait rapidement connaître comme un compositeur résolument antiromantique, avec des oeuvres qui scandalisent par leur audace harmonique et rythmique. Son premier concerto pour piano est joué en 1911, le deuxième en 1913. Les deux concertos connaissent un grand succès et sont édités. En voyage à Londres en 1914, il assiste aux ballets russes de Diaghilev. Sur une commande de ce dernier, il compose Chout (le bouffon) qui est créé à Paris en mai 1921

compose néanmoins ses derniers chef d'oeuvres, notamment les 2 concertos pour piano de 1931 eux aussi très virtuoses. Description de l'oeuvre : rhapsodie de concert de 1924 pour violon soliste et orchestre Instruments habituels de l'orchestre symphonique (cordes, vents et percussions) en effectifs réduits. La harpe est très importante et on note la présence originale d'un célesta. L'oeuvre dure 10 minutes, ce qui est assez court pour un concerto, mais l'exigence technique ne laisse aucun répit au violoniste

Compositeur épanoui Nommé Konzertmeister ("maître de concerts") le 2 mars 1714, il compose une quantité énorme de musique, dont les cantates Actus tragicus et Gott ist mein König (1707), les pièces pour orgue Alla breve en ré mineur (1709), le Concerto “italien“ pour le clavecin, etc.).
 Bach, à cette période, recopie énormément d’Italiens tels qu’Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni ou encore Girolamo Frescobaldi, qui contribuent à améliorer son style. Mais les relations de Bach avec le duc Wihlem

vive controverse dont on perçoit l’écho sur le Vieux Continent. Son séjour en Amérique du Nord voit naître d’autres compositions très populaires comme le 12e Quatuor (dans lequel il emploie des procédés caractéristiques du blues) et le merveilleux Concerto pour violoncelle, en Europe. Il retrouve la douce vie de campagne et il compose plusieurs poèmes symphoniques : L’Ondin, La Sorcière de midi, Le Rouet d’or et Le Pigeon des bois, inspirés par les légendes et mis en vers par Karel Jarmir Erben

révolutionne le concerto, c’est beethoven qui inogure le concerto romantique. Les recherches formelles entreprises dès le XIXe siècle perdurent au XXe siècle, parfois jusqu'à l'éclatement pur et simple. Si, thématiquement et esthétiquement parlant, certaines oeuvres restent fondamentalement héritières du siècle précédant (les trois premiers concertos de Rachmaninov(1873-1943), par exemple, influenceront nombre d'oeuvres concertantes), l'heure est au changement et à l'invention : ainsi des concertos de Bartok(1881-1945)

citer des exemples de concertos dans la fourchette de dates suggérée par l’expression « dans le 1er quart du XXème siècle », c'est-à-dire jusqu’à 1925. Or l’énoncé vous demande de comparer le concerto de Ravel aux œuvres contemporaines, alors que la date de l’œuvre étudiée est 1931. Vous devrez donc synthétiser l’évolution de la forme concerto  de 1900 à 1931 et situer Ravel parmi les différentes esthétiques en présence.   Comment procéder? -La comparaison avec les concertos romantiques est assez

la musique romantique La musique romantique peut apparaître sous diverses formes, les plus connues sont le concerto, le lied, la symphonie et l’opéra. * Le concerto : Le premier à avoir réellement fait des concertos est Ludwig Van Beethoven, avec ses cinq concertos pour piano et son concerto pour violon. Il sera ensuite suivi par beaucoup d’autres à tel point que le concerto rivalisera ensuite avec la symphonie en terme de musique orchestrale. * Le lied : L’un des premiers

compositeurs de musique classique européenne, avec notamment Johann Sebastian Bach et Ludwig van Beethoven. Il toucha à tous les genres de musique : plus de 40 symphonies, 15 opéras, des œuvres sacrées (dont le célèbre Requiem), une trentaine de concertos (pour flûte, clarinette, cor, basson, violon, piano,...), de la musique de chambre (sonates, trios, quatuors, quintettes,...), etc. D’une productivité extraordinaire, l’œuvre de Mozart est indexée dans le catalogue Köchel qui regroupe les quelque

Russe. Q2 : En 1914 Prokofiev décide de partir à la rencontre de l'Europe, où Stravinski et son impresario Serge de Diaghilev triomphent à Paris avec les célèbres Ballets russes. Il fait la connaissance de Diaghilev à Londres et lui joue son Second concerto pour piano. Diaghilev est tellement impressionné qu'il lui commande sur-le-champ une composition pour ballet sur un thème de son choix. Q3 : L’expression « Ballets Russes » désigne les spectacles de danse présentés par Serge de Diaghilev à Paris