Concerto grosso

ainsi la synthèse des influences française, allemande et italienne. Il excelle dans tous les genres : opéra, symphonies, concertos … BEETHOVEN  (1770-1827) [pic] Ludwig van Beethoven marque l’apogée de la période classique et le début du romantisme. Il portera à la perfection ses genres de prédilection tels que la sonate, le quatuor,  le concerto, la symphonie. Il réussira moins dans la musique vocale. Il a été l’un des premiers musiciens indépendants, libre d’écrire

Berlin il croise Mendelssohn (né en 1809) sans oser s'adresser à lui. En 1829, il se rend à Vienne pour la publication de quelques unes de ses oeuvres. Il y donne un concert qui aura un succès très chaleureux. Il gagne Varsovie et compose son premier concerto pour piano en fa mineur (qui porte le n°2). A Varsovie, il sera très impressionné et marqué par la virtuosité de Paganini. En 1829, Chopin quitte la Pologne. Il fait un court voyage à Vienne et fait la connaissance de Kreutzer, violiniste ami de

répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme

et enjouée de Vivaldi reflète parfaitement la  musique baroque du début du XVIIIe siècle. Ce violoniste virtuose est surtout célèbre pour ses concertos, ses symphonies, ses sonates, ses opéras et sa musique sacrée. Il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque. en 1711, Vivaldi publie son recueil de douze concertos pour violon "L'Estro armonico" chez un célèbre éditeur d'Amsterdam. Le succès est tel que ses compositions atteignent l'Europe du Nord et que Jean-Sébastien

Versailles devant la famille royale et la cour, à Londres devant le roi Georges III. Mozart se retrouve très vite sollicité par la noblesse qui ne tarit plus d’éloges à son sujet ; il compose ses premières grandes œuvres, opéra bouffe, messe, quatuor, concerto, symphonie, en tout plus de six cents pièces en trente-cinq ans. Son succès lui permet de dépasser peu à peu les normes formelles de son temps et de s’affranchir des contraintes sociales pesant sur le statut du compositeur : malgré de nombreuses

nom donné aux quatre concertos pour violon, composés par Antonio Vivaldi, Opus 8, no 1-4, qui ouvrent le recueil Il cimento dell'armonia e dell'invenzione — « La confrontation entre l'harmonie et l'invention ». L'opus 8 de Vivaldi a été édité en 1725 à Amsterdam par Michel Le Cène, mais il est admis que la composition de ces quatre concertos est antérieure de plusieurs années. L'œuvre connut un grand succès dans toute l'Europe notamment à Londres et à Paris où les concertos furent interprétés au

musical méditerranéen. Aujourd'hui, de nombreux termes ou formes utilisées en musique viennent de l'italien, par exemple : « a cappela » ainsi que « concerto ». Plus récemment, l'Italie a aussi été le foyer de grands chefs d'orchestre tels que Arturo Toscanini. (1867-1957) La musique baroque atteint son plein en Italie notamment par l'avènement du concerto avec des compositeurs tels que Antonio Vivaldi et la musique romantique aura son heure de gloire essentiellement avec l'opéra. (Luigi Cherubini)

cinquante-six concertos dont deux cent vingt-trois concertos pour violon et orchestre, vingt-deux pour deux violons, vingt-sept pour violoncelle, et d'autres pour basson, pour hautbois, la mandoline, la flûte piccolo, ainsi que soixante-treize sonates.  À travers ces concertos, Vivaldi contribua à l'établissement de l'une des premières caractéristiques du concerto qui serait reprise au cours des siècles suivants : son utilisation comme démonstration du jeu des virtuoses.  Le concerto pour violon

| En musique instrumentale s’organisent : |[pic] |La sonate, pour un ou deux instruments principaux avec accompagnement de clavecin et de violoncelle (qui forment le " continuo " ou "| | |basse continue ") ; le concerto, qui oppose un ou plusieurs solistes et un orchestre ; la suite de danses, traitées de manière | | |stylisée, pour un instrument seul ou pour orchestre.

Programme : Concerto pour violon n°1 de W.A. Mozart en sib majeur (cadences D. Rubenstein) et la Fantaisie brillante sur des motifs de l’opéra « Faust » de Gounod d’Henryk Wieniawski, Sophie Ackermann, violon et Leonardo Anglani, piano Concerto pour violon n°5 en la majeur (cadence Joseph Joachim), sonate pour violon et piano n°1 en fa mineur et Tzigane, Rapsodie de concert pour violon et piano de Maurice Ravel, Laurent Houque, violon et Misa Kahumoto, piano Ce récital débute par le 1er concerto pour