Concerto

en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses :

principal créateur de concertos de soliste. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le

ainsi la synthèse des influences française, allemande et italienne. Il excelle dans tous les genres : opéra, symphonies, concertos … BEETHOVEN  (1770-1827) [pic] Ludwig van Beethoven marque l’apogée de la période classique et le début du romantisme. Il portera à la perfection ses genres de prédilection tels que la sonate, le quatuor,  le concerto, la symphonie. Il réussira moins dans la musique vocale. Il a été l’un des premiers musiciens indépendants, libre d’écrire

réinventé, l'univers de la musique classique du XXe siècle. Citons, entre-autres, Georges Gershwin et sa rhapsodie in blue, Maurice Ravel et son concerto pour la main gauche, Darius Milhaud et la création du monde, Francis Poulenc et son concerto pour deux pianos et orchestre, Igor Stravinski et son ebony concerto, et plus recemment André Jolivet et son concerto pour trompette. Par son rythme, ses couleurs, l'atmosphère de ses clubs, le jazz est aussi une source d'inspiration pour d'autres artistes, peintres

Après avoir écrit sa première symphonie, il crée à Chicago une œuvre essentielle dans sa carrière, l’opéra L’Amour des trois oranges, qui connait tout de suite un grand succès. Il continue à composer des œuvres nombreuses et diverses en Europe (concertos, symphonies). En 1933, il décide de rentrer en Russie, attiré par les promesses que lui fait le gouvernement. C’est une autre période fructueuse (Roméo et Juliette, Cendrillon, Ivan le Terrible) qui prend fin avec la guerre. Après de graves problèmes

l'admirable Quatuor en sol majeur à 14 ans. Léopold fait avec avec son fils 3 voyages en Italie dans l'espoir de lui trouver un mécène. À 16 ans il est pleine possession de son génie. Il compose à 19 ans « Il Re Pastore » et les six admirables concertos de violon. 2. Wolfgang serviteur des princes En 1772 Mozart, rentre comme premier violon au service du nouveau prince-archevêque Hieronymus Colloredo. Mozart va entretenir pendant une dizaine d'années de très mauvaises relations avec son nouvel

synthèse magistrale des traditions musicales de l'Allemagne, de l'Italie, de la France et de l'Angleterre[4],[5]Virtuose hors pair à l'orgue et au clavecin, Haendel dut à quelques œuvres très connues (notamment l'oratorio Le Messie, ses concertos pour orgue et concertos grossos, ses suites pour le clavecin, ses musiques de plein air : Water Music et Music for the Royal Fireworks) de conserver une notoriété active pendant tout le XIXe siècle, période d'oubli pour la plupart de ses contemporains. Cependant

compositeurs de musique classique européenne, avec notamment Johann Sebastian Bach et Ludwig van Beethoven. Il toucha à tous les genres de musique : plus de 40 symphonies, 15 opéras, des œuvres sacrées (dont le célèbre Requiem), une trentaine de concertos (pour flûte, clarinette, cor, basson, violon, piano,...), de la musique de chambre (sonates, trios, quatuors, quintettes,...), etc. D’une productivité extraordinaire, l’œuvre de Mozart est indexée dans le catalogue Köchel qui regroupe les quelque

répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme

(juillet-août 1788) Concertos[modifier] Fichier audio Concerto pour piano n° 25, Andante (info) Des problèmes pour écouter le fichier ? Concertos pour piano et orchestre : Concerto pour piano no 9 en mi bémol dite « Jeunehomme », K. 271 (1777) Concerto pour deux pianos en mi bémol majeur, K. 365 (1778) Concerto pour piano no 12 en la majeur, K. 414 (1783) Concerto pour piano no 13 en do majeur, K. 415 (1783) Concerto pour piano no 14 en mi bémol majeur, K..449 (1783) Concerto pour piano no