Costumier

mots, un texte prennent vie grâce à la collaboration d'un auteur, d'un metteur en scène, d'acteurs, d'un public… Par essence, le théâtre est un univers virtuel (celui des mots) actualisé par le corps des acteurs et le travail des décorateurs et costumiers… N'oublie pas aussi certaines formes théâtrales comme le mime, ou la commedia dell'arte ou d'autres traditions que l'occidentale qui demandent une création à partir d'un simple canevas… Une quatrième piste : toute pièce qui serait seulement lue

Le respect des faits historiques    Malgré quelques détails inventés pour la structure du film on peut noter un soin scrupuleux aux détails historiques. En effet les costumes semblent provenir directement de cette époque. Il semblerait que les costumiers se soient inspirés de la mosaïque La Bataille d’Alexandre. Les scènes de batailles semblent également avoir été travaillées et étudiées pour donner encore plus de réalisme.   Le mariage dAlexandre avec Roxane semble également des plus réalistes 

assure également la mise en scène des Soldats de Jakob Michael Reinhold Lenz, en 1967, qui reçoit le prix du Concours des jeunes compagnies4. À Sartrouville, il s'entoure par ailleurs du décorateur Richard Peduzzi, de l'éclairagiste André Diot et du costumier Jacques Schmidt pour monter deux pièces chinoises (La Neige au milieu de l'été et Le Voleur de femmes) qui marquent les esprits pour leurs décors mélangeant plates-formes, poulies et passerelles4. La faillite, en 1969, du Théâtre de Sartrouville

décors et des costumes, avec l’Histoire. Ainsi le décorateur et le costumier sont invités à s’inscrire dans le travail de recherche historique que Hugo a lui-même initié. Le décorateur devra recréer un « ​ salon de Danaé​ »​ vraisemblable à partir des indications didascaliques : ​ « ameublement magnifique dans le goût demi-flamand du temps de Philippe IV »​ , et huisserie vitrée ​ « à chassis dorés et à petits carreaux ». ​ Le costumier reçoit des indications encore plus précises : ​ « Don Salluste est

Un metteur en scène s'adresse à l'ensemble de son équipe (acteurs, scénographe, costumiers, éclairagistes...) pour définir ses choix d'interprétation de l'extrait d'Antigone et donner ses consignes pour que la scène devienne, au cours du spectacle, une grande scène d'affrontement. Vous rédigerez son intervention. Bon, les enfants, ce que je veux est simple : il faut que vous fassiez de ce moment une véritable scène d'affrontement ! Pour cela, nous devons travailler tous ensemble. Evidemment

est vêtu d’une élégante tenue pour séduire les femmes. Sganarelle est habillé d’un vêtement plus modeste que Dom Juan puisqu’il n’est que son valet. Le tout dans des couleurs vives et chatoyantes. Je ne peux que féliciter Patrice Cauchetier, le costumier. En ce qui concerne le décor, il est assez simple, un plancher et un fond avec trois portes, il permet de bien se concentrer sur les paroles et les gestes des acteurs. Et de ne pas se laisser emporter par autres choses. En somme, le grand mérite

souvent réalisé de manière à pouvoir être démonté et transporté. Éclairagiste: il peut jouer sur l'intensité, la focalisation, la couleur, les changements doux ou brutaux. Dans certaines scénographies, la lumière dessine un décor à elle seule. Costumier: Contemporains ou anciens, les costumes doivent éviter de paraître trop neuf. De plus ils imposent à l'acteur certaines contraintes (mouvements, démarche, voix). Parfois ils produisent un contraste, parfois ils agissent en redondance. A travers le

connaître les décors. Ce manque de didascalie donne aussi une certaine liberté au metteur en scène à propos de sa mise en scène, et donc être précis tel Victor Hugo serait lui donner des contraintes comme en témoigne M. Ezio Toffoluti, scénographe et costumier de Ruy Blas d'ailleurs. Mais ceci est une autre question qui n'est pas à l'ordre aujourd'hui. Cependant, assister à la représentation ne serait pas totalement inutile, même dans le cas de Ruy Blas. En effet, elle permet une meilleure compréhension

propre conception d'artiste pour créer le cadre dans lequel les acteurs vont évoluer. À partir du texte de la pièce il va créer un environnement (mobilier, objets, couleurs) destiné à réaliser une ambiance et à mettre en valeur les personnages. Le costumier prolonge le travail des comédiens en choisissant pour eux ou en fabriquant les vêtements qui correspondent à leur personnage, en fonction de l'époque, du lieu, du milieu social et en réfléchissant à ce qu'un vêtement peut révéler de la psychologie

Zweig. Dans ce genre de cas, les metteurs en scène doivent ajouter des décors ou d’autre choses pour que la représentation sur scène puisse avoir lieu. On peut également constater qu’il y a d’autres professions que les metteurs en scène, comme les costumiers. Ils doivent imaginés les nouveaux décors et définir comment les comédiens vont les exploiter. Dans certaines pièces adaptées de livre ou il y a peu de description, l’univers tout entier doit être imaginé et crée pour que la pièce puisse être jouée