Couleur de la peau humaine

traitée de façon autonome. Les couleurs sont vives ce qui créer un effet de surprise. La couleur du maquillage des paupières est le même que celui du fond de la toile. Les couleurs sont ici irréelles par rapport à celle de la peau humaine. Elles sont également fortes parfois foncés sur certains portraits, elles font presque disparaitre son image. Dans les vignettes 2, 5, 6 et 9 le motif se détache nettement du fond. On ne distingue pas toutes les vignettes car soit les couleurs du fond et du visage sont

manière générale les situations où les gestes et les positions du corps humains sont ressentis comme agréable ou désagréable (état de bien-être) ; où et quand le corps humain n'a pas d'effort à faire pour se sentir bien. Le confort est un sentiment de bien être qui a une triple origine (physique, fonctionnelle et psychique). C'est une des composantes de la qualité de vie, de la santé et donc de l'accès au développement humain. Il intéresse les économistes, les employeurs et l'organisation du travail car

triptyque La couleur : dans cette œuvre Otto DIX utilise principalement des nuances de rouge et de brun. La couleur dominante est le brun, brun de la terre des tranchées, environnement quotidien et unique horizon des poilus. Le rouge est utilisé pour représenter le ciel tourmenté sous lequel les soldats partent au front (panneau de gauche), l’amas de viscères ensanglanté (panneau central) et le feu du champ de bataille (panneau de droite). L’artiste choisit le rouge parce que c’est une couleur organique

membrane externe : la tunique fibreuse 9 B) La membrane moyenne : la tunique vasculaire 10 C) Les milieux transparents 11 D) La membrane interne : la rétine 11 IV LA VISION 13 A) La perception de la luminosité 13 B) La vision des couleurs 14 V CONCLUSION 14 LES DANGERS POUR LES YEUX LIES À L’EXPOSITION SOLAIRE 15 I INTRODUCTION 15 II LES RAYONS SOLAIRES ET LEUR DANGER 15 A) D’où viennent les rayons solaires ? 15 B) La lumière visible 16 C) Les

La Guerre (Der Krieg), Otto Dix. La couleur Dans cette œuvre Otto DIX utilise principalement des nuances de rouge et de brun. La couleur dominante est le brun, brun de la terre des tranchées, environnement quotidien et unique horizon des poilus. Le rouge est utilisé pour représenter tour à tour le ciel tourmenté sous lequel les soldats partent au front (panneau de gauche), l’amas de viscères ensanglanté (panneau central) et le feu du champ de bataille (panneau de droite). L’artiste choisit

cachée par la censure est récupérée par des discours officiels et des associations d'anciens combattants. Au congrès de Versailles, Clemenceau a même fait aligner quelques "gueules cassées" devant les délégués allemands pour montrer les conséquences humaines de la guerre et entraîner en eux un sentiment de culpabilité. Les soldat quand a eux n'hésitent pas à afficher leurs difformités en public. Le plus souvent ils sont accueillis avec respect. Dans cette œuvre Dix ne nous montre pas uniquement les

spectateur et marchent dans la brume, ainsi ils forment une armée humaine sans visage et sans identité, masse aveugle avançant d'un même pas vers le front et ses atrocités. Panneau central : Alors qu'aucun décor n'est représenté dans le panneau de gauche, l'arrière plan du panneau central est occupé par la représentation de ruines : restes de maisons écroulées ou calcinées, paysage désertique au sein duquel aucune trace de présence humaine ne subsiste, évocation des ravages causés par les bombardements

spectateur et marchent dans la brume, ainsi ils forment une armée humaine sans visage et sans identité, masse aveugle avançant d'un même pas vers le front et ses atrocités. Panneau central : Alors qu'aucun décor n'est représenté dans le panneau de gauche, l'arrière plan du panneau central est occupé par la représentation de ruines : restes de maisons écroulées ou calcinées, paysage désertique au sein duquel aucune trace de présence humaine ne subsiste, évocation des ravages causés par les bombardements

savoir penser par lui même pour combattre la doctrine de l'église. La beauté du corps humain, aux yeux des humanistes est également sujet de débat avec l'église qui pense que le corps n'est que source de pêchers. Les nouveautés de la renaissance sont les personnages représentés nus ce qui traduit la compréhension de la nature du corps humain de la part des artistes, la connaissance des proportions du corps humain par l'anatomie, la reprise des techniques et scènes de l'antiquité, l'apparition de

progrès de la science pour pouvoir transformer ou dépasser l'homme et ainsi créer un trans-humain, une espèce d'humain bioniques aux capacités suppérieures à celle des êtres actuels. Ils cherchent