Cruauté

L’EMERGENCE DE LA NOTION DE « THEATRE DE LA CRUAUTE » DANS LE THEATRE ET SON DOUBLE (ANTONIN ARTAUD) Le substantif « cruor », en latin, désigne le sang rouge, le sang qui coule. L’adjectif « crudelis » s’emploie pour caractériser celui qui aime à faire couler le sang. Quand on lit une telle expression « théâtre de la cruauté », on peut penser qu’il y sera question de théâtre sanglant, à l’image de certains films de cinéma ; ou si l’on préfère rester dans le domaine de la scène, du « grand guignol »

théâtre Le Théâtre et son double regroupe un ensemble de conférences (« Le Théâtre et la peste », « La Mise en scène et la métaphysique »), d'articles (« Le Théâtre alchimique », « Sur le théâtre balinais »), deux manifestes sur « le théâtre de la cruauté », et de nombreuses lettres rédigées entre 1932 et 1937. À travers ces textes, Antonin Artaud expose ses conceptions du théâtre et secoue la complaisante torpeur dans laquelle se fige la culture occidentale. En y voyant davantage qu'un simple traité

représentation Corpus : E. Ionesco Le Roi se meurt J. Lavelli Le Roi se meurt (vidéo) Lectures complémentaires :  C. Géray, Interview de J. Lavelli et J. Mauclair à propos de leurs mises en scène (1976 et 1983) A. Artaud, « Le théâtre de la Cruauté » Le théâtre et son double (extrait) J.M. Domenach, « L’infra-tragédie » Le Retour du tragique Ionesco, Notes et contrenotes p.22 (manuel Hatier) Lecture cursive obligatoire : Ionesco, Rhinocéros Lecture cursive (une au choix) : Obaldia, Du

Bretagne, les années quatre vingt dix, Sarah Kane, éveille chez le spectateur un sentiment de dégout, une incapacité à supporter ce qui se passe sur scène, la violence, le sang, le sexe, tout ce qu’il y a de choquant, Antonin Artaud – le théâtre de la cruauté, faire entrer par la peau du spectateur dans l’expérience théâtrale. La modernisation du théâtre => un théâtre plus hybride avec l’incorporation du chant et de la danse, les nouvelles technologies : utilisation de supports vidéo, projections d’images

sclérose du vaudeville bourgeois et du mélodrame de chaumière. C'est seulement un demi siècle après la mort d'Antonin Artaud que ses talents de théoricien et de poète visionnaire sont unanimement reconnus. Inventeur du concept du « théâtre de la cruauté » dans Le théâtre et son double, Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature, le théâtre et le cinéma. Souffrant de maux de tête chroniques depuis son adolescence, qu'il combattra par de constantes injections de médications diverses

l’instar d’une thérapeutique de l’âme dont le passage ne se laissera plus oublier. Tout ce qui agit est une cruauté. C’est sur cette idée d’action poussée à bout, et extrême que le théâtre doit se renouveler. Pénétré de cette idée que la foule pense d’abord avec ses sens, et qu’il est absurde comme dans le théâtre psychologique ordinaire de s’adresser d’abord à son entendement, le Théâtre de la Cruauté se propose de recourir au spectacle de masses : de rechercher dans l’agitation de masses, mais jetées

l’acteur et la tradition classique, en donnant origine a le théâtre de la cruauté Après avoir assisté a une représentation de théâtre balinais il préconise le retour à un théâtre oriental primitif et critique le théâtre occidentale. Artaud veut retrouver l’ essence même du théâtre antique qui avait un rôle de purification a travers la représentation tragique, (ce que les grec appelaient catharsis) VIOLENCE CRUAuTè Pour Artaud, le vrai théâtre doit d'abord « s’adresser aux sens avant l’esprit

Antonin Artaud Résumé Dans ce texte Antonin Artaud utilise l’expression «  théâtre de la cruauté » qui semble correspondre à une certaine dimension du théâtre ou l’artiste semble remettre l’homme, dans sa totalité (et pas forcement l’homme social, donné dans une époque avec ses propres conventions), au centre de ses créations, le plongeant dans un monde sauvage, violent ou cruel mais pas forcement « sanglant », pour le confronter à des grandes questions universelles, qui restent des inquiétudes

dans l’imaginaire collectif. J’ai sélectionné deux principaux inspirants ; Alfred Jarry et le théâtre Balinais, afin de cerner les principales caractéristiques1 et les phases de la recherche artistique d’Artaud qui firent naître Le théâtre de la cruauté. Dans l’œuvre d’Artaud, ce n’est pas le texte qui fait le théâtre mais la mise en scène. Il s’oppose, à l’époque, complètement au concept du théâtre – un refus de celui-ci - dans sa recherche de spectacle total (ou théâtre complet) où tous les

Lugné-poe et sera contracté pour la compagnie Charles Dullin. Antonin Artaud est inventeur du concept du Théâtre de la Cruauté dans Le Théâtre et son Double, Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature, le théâtre et le cinéma. Par la poésie, la mise en scène, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains. « Théâtre de la Cruauté » est un terme introduit par Antonin Artaud pour désigner la forme dramatique à laquelle il travailla dans un bon bout