Danse macabre

La table verte de Kurt Jooss Introduction Précurseur et créateur de la Tantztheather, Kurt Jooss fonde, entre les deux guerres mondiales La table verte en 1932 sous titrée Danse macabre en 8 tableaux et 16 danseurs, oeuvre prémonitoire de la montée du nazisme et de l’établissement du 3e Reich. La Table verte (en allemand Der Grüne Tisch ), est un ballet de Kurt Jooss, représenté pour la première fois à Paris le 3 juillet 1932, au Théâtre des ChampsÉlysées. Figuration chorégraphique des préparatifs

Le ballet éclaté Au XXe siècle, la danse et le ballet, après une période faste, vont de nouveau se métamorphoser. A l’aube du siècle, l’Art nouveau se caractérise par la souplesse de lignes et de méandres : érotisme sophistiqué de Gustav Klimt (1862-1918) dans des tableaux scintillant d’étoffes dorées, allongements « baroques » des bijoux de René Lalique (1860-1945), vases de Charles Gallé (1818-1902), meubles de Louis Majorelle (1859-1926) ou façades d’immeubles de Hector Guimard (1867-1942). Après

pas un peuple à la mode à l'époque. Pas du tout considéré à Paris comme un peuple de la grâce. « Peuple oriental ». Attitude méprisante de l'époque, surtout méconnaissance de l'Espagne. Peuple jugé non gracieux, mais que Manet va représenter dans la Danse, justement la grâce. Lola de Valence, 1862 (Musée d'Orsay). Vedette d'une compagnie espagnole. Elle est brune, pose en jupe très fleurie et colorée. Attrait pour ces couleurs vives dans le costume que la critique va qualifier de « méli-mélo de couleurs »

l'impression que la lumière sort de nulle part. Les éclairages entretiennent également un lien assez étroit avec la musique de la pièce. Cette dernière, tour à tour oppressante et joyeuse, est accentuée par des flash de lumières lors des moments de danse où l'on a l'impression que les personnages sont pris d'une folie sans nom. Le clavecin présent sur la scène donne lieu à un intermède musical interprété en anglais par les personnages. Cet intermède est d'ailleurs étrangement joyeux, guilleret, par

Compte-rendu des séances Compte rendu de la séance n°1 de pratique danse Martin Dorian et Schneider Robin Vendredi 16 janvier 2009 Présentation de l'activité/cycle danse: Suite à cette présentation, nous rappelons qu'il faut, pour le cycle, préparer 1 dossier contenant:  les comptes rendus de 2 spectacles de danse minimum (plus pour les fans)  les résumés de 2 conférences Nous rappelons également que plusieurs salles de spectacles sont accessibles pour les « strasbourgeois

Les activités artistiques I. Logique interne La danse est une création libre. C’est une activité de communication et d’échange à visée esthétique et à jugement très subjectif, où le vecteur d’expression est le corps. Les activités gymniques sont caractérisées par la création d’un enchaînement d’éléments acrobatiques où l’on reproduit. Le jugement est objectif puisque l’activité est très référencée et codifiée. Les activités artistiques comprennent également l’acrogym, activité de la famille

1. Bénéfices que je pourrais retirer du sport J’ai choisi l’option danse en EPS car malgré mon handicap, c’est l’activité qui m’est le plus abordable. Cependant, mes problèmes m’ayant toujours empêché de pratiquer une activité sportive, je n’ai pas pu préparer l’épreuve physique de Danse. Malgré cela, mes problèmes de santé ne m’empêchent pas de savoir que le sport est bon pour la santé physique car il permet de prévenir la sédentarité et toutes les maladies qui en découlent. Il permet aussi

théâtre comme il était à espérer et à prévoir qui dure 7 heures durant lesquelles les acteurs vivent sur scène. C’est ce que l’on peut appeler un artiste total, car il conçoit également la mise en scène et les lumières. Il se tourne par la suite vers la danse classique et l’opéra. Ses spectacles sont caractérisés leur dynamisme qui n’épargne ni les acteurs ni les spectateurs, les répétitions et des variations rythmiques de scènes. Jan Fabre travaille sans cesse la plasticité de l’homme, cherchant à la couler

attitudes. » (*Van Dongen en a peint un tableau) Grâce à cette valse, elle devient tout à coup une vraie star et intéresse même les nobles (elle se fait inviter à dîner par Edouard VII et a une courte aventure avec le Prince de Galles). Lorsqu'elle danse dans les bras de Dearly au Moulin-Rouge, elle a un spectateur émerveillé; le jeune artiste Maurice Chevalier avec qui elle s'accoquine rapidement. Elle a 36 ans, il en a 23. Le couple se met à danser ensemble et créent "La Valse Renversante" qui remporte

séance de danse scolaire _________________ MISE EN DISPONIBILITE (en « Etat ») Préparer les élèves à être corporellement réceptifs et créatifs. Les installer dans une attitude « d’écoute perceptive » : de son corps, des autres, de la musique, de l’espace …. LA DEMARCHE DE CREATION EXPLORATION GUIDEE (CREATIVITE) C’est un moment corporel. L’élève est danseur Elle est guidée par l’enseignant, par des consignes successives simples, permettant aux élèves de donner des réponses variées, multiples