Dido and Æneas

complémentaire : ●La tragédie grecque, Jacqueline de ROMILLY (manuel p. 216-217). . Lecture d’images : * Oedipe explique l'énigme du sphinx, Jean-Dominique Ingres, 1808 * Oedipe et le Sphinx, Gustave Moreau, 1864 Opéra : Didon et Enée (= Dido and Aeneas), musique de Purcell (extraits DVD, réal. Christie, Wagner, Les Arts Florissants, coll. Opéra comique, 2008). Travaux complémentaires : * Recherches personnelles sur le mythe d'Oedipe et le complexe d'Oedipe/ d'Electre (psychanalyse)

Contexte historique[modifier] Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Phèdre, créée le 1er janvier 1677 sous le titre Phèdre et Hippolyte sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne, a subi la concurrence d'une autre Phèdre et Hippolyte due à Nicolas Pradon, et créée deux jours plus tard sur la scène

Biographie d'Henry Purcell et arguments de Didon et Enne Henry Purcell est un compositeur anglais né le 10 septembre 1659 et meurt le 21 novembre 1695. Ayant débuté comme choriste à la Chapelle Royale, il acquiert dès son adolescence d’autres charges en tant qu’accordeur et copiste et s’impose rapidement comme le musicien attitré du roi Charles II. Après être mit à l’écart lors du règne de Jacques II (1685-1689), qui lui préfère des musiciens catholiques, Purcell retrouve ses attributions et

Fiche analyse musicale L’AIR DU FROID HENRY PURCELL (1659-1695) INTRODUCTION : 1 – L’ŒUVRE : Date de création : 1691 Nombre d’actes : 5 Langue originale : anglaise Lieu de création : Royaume Uni Maison d’opéra de la production originale : Dorset Garden théâtre de Londres. 2 – LE COMPOSITEUR : Henry PURCELL est né en 1659 à Westminster (quartier de Londres). Il va suivre l’enseignement musical de la célébre abbaye royale et composera ses premières pièces vers l’âge de 9 ans. En 1680, il devient

DIDON ET ENEE L’Enéïde raconte le voyage d’Enée lors du massacre de Troyes. Ce récit est inspiré par l’Odyssée, mais comporte quand même de nombreuses différences. Il a aussi des retours en arrière, comme par exemple quand Enée raconte son passé à Didon. Il a un enjeu triple :il informe sur les péripéties des héros mais a un effet psychologique sur Didon, il y a aussi un effet de suspension du récit, et enfin en effet sur le cinéma car il va reprendre le procédé du flash-back. -Effet psychologique

Princesse légendaire d’origine tyrienne, appelée aussi Elissa. Après l’assassinat de son époux Sychée par son frère Pygmalion, elle s’enfuit de Tyr en compagnie de sa sœur Anna et d’un groupe d’amis. En Afrique du Nord, sur les rivages de la Tunisie actuelle, elle bâtit la citadelle de Carthage. Selon l’historien Timée, Iarbas, roi du pays, la contraint à l’épouser. Or, Didon, ayant fait vœu de ne plus se marier, se jeta dans un bûcher en flammes pour échapper à ce mariage. Dans les premiers livres

écoute le chant de la mort du personnage de Dido dans Dido and Aenea de Henry Purcell, l'augmentation du pathos qu'inspire le personnage est très sensiblement porté par l'orchestre : il met tout d'abord en valeur des violoncelles qui produisent des notes déliées, (ce que l'on appelle un chacone chromatique) puis arrivent les violons dont les notes sont liées. La basse répétitive, dite « obstinée » donne l'impression d'une fatalité. Par la suite, le chant de Dido se fait de plus en plus dense, et lorsqu'elle

compositeurs importants Johann Sebastian Bach : Le Clavier bien tempéré, Variations Goldberg, Passion selon saint Matthieu, Messe en si mineur, 6 Concertos brandebourgeois, 4 Suites pour orchestre, Claudio Monteverdi : L'Orfeo, Henry Purcell : Dido and Aeneas, King Arthur ; Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons, Orlando furioso, Stabat Mater.

notamment par Scarron dans le Virgile travesti. Le poète ukrainien Ivan Kotliarevsky en écrit également une parodie en 1794. Mais surtout, il deviendra l'argument du célèbre opéra baroque composé en 1689 par Henry Purcell sur un livret de Nahum Tate, Dido and Æneas (Didon et Énée). Au XXe siècle, Virgile et son œuvre deviennent à nouveau une source d'inspiration pour les auteurs. Hermann Broch en tire son chef-d’œuvre La Mort de Virgile en 1945. Les dramaturges adaptent l'épopée à la scène : Denis Guénoun

rerum mihi nascitur ordo, maius opus moueo. D. Quint, Epic and empire, Politics and generic form from Virgil to Milton, Princeton, Princeton University Press, 1993, p. 7. Voir aussi J.-P. Brisson, Virgile, son temps et le nôtre, Paris, Maspero, 1966, p. 290 : « le fatum virgilien est une façon d’exprimer la nécessité historique telle qu’elle se dégage d’une analyse du passé […] ». 2 G.B. Conte, « The Virgilian paradox : an epic of drama and sentiment », Proceedings of the Cambridge philological Society