Eero Saarinen

depuis le début du xxe siècle. Au niveau des matériaux, le tube d'acier, omniprésent dans le design des années 1930, se voit remplacé par les plastiques. De Scandinavie viennent aussi Arne Jacobsen et sa fameuse chaise Fourmi ou son fauteuil Œuf, Eero Saarinen et sa chaise Tulipe alors que les formes totalement organiques du terminal TBWA de l'aéroport international John-F.-Kennedy (1956-1962) séduisent le public. Le céramiste et verrier Kaj Franck, l'ébéniste Hans Wegner, le touche-à-tout Tapio

cathédrale de Strasbourg (Moyen- Age) La station balnéaire PRORA par la KDF Annette MESSAGER, « Les 9» Takashi MURAKAMI à Versailles La grotte de Lascaux (Préhistoire) ARTS DU QUOTIDIEN YVES SAINT LAURENT, « la robe» Eero SAARINEN, « La tulip» Flaminio BERTONI, « La Citroën» Philippe STARCK, « Le bateau Vé» Gabrielle CHANEL, « Le parfum n°» Gabrielle CHANEL, « le» Christian DIOR, « La petite robe» L’esthétique du corps dans le régime nazi et

parties essentielles de la chaise : un siège, un dossier, un piètement. Les quatre pieds assurent un maximum de stabilité. C’est un objet solide, durable, assez confortable. de - Sièges à pied central Par exemple le siège Tulipe, d’EERO SAARINEN,1956. Le designer dessine pour Knoll la collection Tulip, qui, avec son pied central offre une réponse harmonieuse à la liaison du piétement et de l’assise. La réduction du nombre pieds est compensée par l’utilisation de matériaux à haute résistance

telles que l’historicité, à travers le Mouvement (à droite) à Chicago. postmoderne. Au milieu du XXe siècle certains expérimentèrent des formes organiques qu’ils estimaient plus proches de la sensibilité humaine et plus accessibles. Alvar Aalto et Eero Saarinen furent deux créateurs parmi les plus prolifiques de ce courant qui influença le modernisme contemporain [précision nécessaire]. Voir aussi Articles connexes Congrès international d'architecture moderne Cinq points de l'architecture moderne

matériaux et par les avancées dans la CAO recherche de la subtilité de la forme fauteuil Tulip Eero saarinen Artistes représentatifs | domaines | travaux | Charles rennie | architecte/designer | Glasgow Scool of art | Frank Lloyd Wright | architecte/designer | Maisons prairie | Alvar Aalto | architecte/designer | Chaise longue N°43 | Eero saarinen | architecte | Terminal de l'aéroport john F. Kennedy | Charles Eames |

formelle est un droit, pour tous, et non un luxe pour les plus riches. On assiste donc à la naissance d’un courant de design qui veut démocratiser le beau et en donner l’accès à toutes les catégories sociales. Ainsi, l’architecte finlandais Eliel Saarinen, déjà célèbre pour sa création du pavillon finlandais de 1900 sera un des grands architectes de ce courant à cette époque. Parmi ses œuvres les plus célèbres le musée national de Finlande à Helsinki en 1904 ou la gare d’Helsinki en 1909 :

Arata Isozaki (Japon), James Stirling (Angleterre), Frei Otto (Allemagne), John Andrews (Canada) et Robert Venturi (États-Unis). Une décennie plus tôt environ, la liste aurait été différente ; elle aurait certainement inclus des artistes comme Eero Saarinen (États-Unis), Kenzo Tange (Japon), Oscar Niemeyer (Brésil) et Aldo Van Eyck (Pays-Bas). Que l’une et l’autre liste soit incomplète jusqu’à l’iniquité, c’est ce que souligne l’omission de deux figures marginales mais omniprésentes : Richard Buckminster

aujourd'hui affligée. C'est ainsi que Mies a été revendiqué à la fois par ses élèves « officiels », comme Philip Johnson (1906-2005) ou Minoru Yamasaki (1912-1986), et par des personnalités dont l'évolution a été beaucoup plus spectaculaire, tels Eero Saarinen, Louis Kahn ou Alison (1928-1993) et Peter Smithson (1923-2003), les membres fondateurs du « brutalisme » anglais. L'esthétique de Mies, parvenue jusqu'à l'ascétisme, était d'ailleurs sans doute plus proche de cette évolution vers le pathétique

humain ». On verra cependant que c’est le plastique qui occupera une des places les plus importantes dans les matériaux utilisé dans le design organique. Les designers les plus connus de ce mouvement sont, en plus d’Aalto, Charles et Ray Eames, Eero Saarinen ou encore Maurice Calka. e. Le Modernisme Le mouvement moderne se fonde sur une idéologie progressiste et sociale qui a vu le jour au milieu du XIXème siècle. Il apparait comme une critique du style victorien tardif et de l’ «ancienne société »

géo ( lignes , courbes ) par l'utilisation du bois massif au détriment du métal. Organique car c'est un design qui réintroduit une dimension humaine ds le design. Associé aux travaux de tte une série de designers : Charles et Ray Eames , Eero Saarinen , Harry Bertoia. Charles Eames : Chaise LCW Bois laméllé et collé , cintré à chaud ===> permet de donner des formes complexes ( ici courbe ) et une élasticité au bois qu'il ne perd pas. Absence quasi totale du métal. Il n'y a pas de formes