En Attendant Godot Registre

esquissé mais pas explicité. Ce n’est que peu à peu que le lecteur devinera qu’il s’agit de sa future femme (et non pas de sa mère, aussi très présente dans le récit) Jeu avec le lecteur : joue sur la notion de « personnage principal », mélange les registres (comique, pathétique), propose un narrateur flou (auteur omniscient ou narrateur-personnage dissimulé) ; identification impossible car malgré la cruauté des bourreaux, Charles est avant tout ici ridicule à tout point de vue (son portrait, sa casquette

Exercices Livre de l’élève, pp. 21-23 *1. Distinguer genres, mouvements et registres littéraires Il existe plusieurs Manifeste du surréalisme écrits entre 1924 et 1930 dans lesquels André Breton s’est efforcé de préserver l’originalité de ce mouvement. Genres littéraires  : roman, tragédie, essai, comédie, fable, nouvelle. Mouvements littéraires  : romantisme, humanisme, Nouveau Roman, surréalisme, naturalisme, classicisme. Registres littéraires  : comique, polémique, pathétique, tragique, lyrique. *

de reconnaissance entre individus du même groupe ? Dans les deux cas cela pose problème dans une école attachée à la laïcité et à la mixité sociale et culturelle. L’émergence de nouveaux courants spirituels (scientologie) ou, dans un autre registre, le succès de l’ésotérisme, de la voyance ou de l’astrologie manifestent une religiosité diffuse, une recherche d’équilibre et un besoin d’être rassuré face à une modernité qui inquiète. cette libéralisation des moeurs et des législations n'empêchent

genre théâtral les XXe et XXIe siècles traversent-ils ? Le drame romantique Les caractéristiques principales du drame romantique sont la rupture avec les trois unités classiques (temps, lieu, action), ainsi que le mélange des genres et des registres  : il prend souvent, notamment, un caractère épique. Victor Hugo définit ce genre dans la Préface de Cromwell en 1827 : selon lui, le théâtre doit mêler l’épopée et la poésie pour montrer « la nature et la vérité ». Le drame romantique, en particulier

25 janvier, j’aperçois d’abord Alessandro et Perthier, immobiles au milieu de la salle qui bruit bourgeoisement de salutations et congratulations chuchotées. Engoncés dans leur gêne et leurs habits du dimanche, debout, ils encombrent le passage, attendant peut-être qu’un visage connu passe devant leur regard. Des femmes en vison les frôlent, des notables distingués les bousculent et s’excusent. Les représentants des quartiers nord n’ont pas l’habitude des quartiers chics. Vu du 15ème, le Château

cocasses et savoureux. Le pittoresque du patois paysan permet à Molière, dans une comédie comme Dom Juan, de creuser l'écart avec la langue soutenue de grand seigneur et de faire la part aux prétentions de beau langage de Sganarelle qui mélange les registres. Le comique tient là encore à un double décalage. Le dialogue amoureux de Charlotte et Pierrot à l'acte II fait pendant à celui de Don Juan et Dona Elvire de l'acte I. Le parler paysan correspond à une conception de l'amour fort différente. À la

les fait bouger. Là encore, la représentation de l’action est double. En outre, elle est deux fois irréelle, puisque les figurines sont de bois et que leurs ombres sont immatérielles. Jean Genet, dans Les paravents, jouera sans cesse sur ce double registre de la réalité ou de l’irréalité de l’ombre, en mettant sur scène, sur deux plans différents, les vivants, plus irréels que les morts, et les ombres des vivants. Pour les javanais comme pour Genet, le théâtre est, par essence même, baroque. Il est

que Sganarelle réclame son salaire perdu (acte V). 1re représentation : Dom Juan est créé le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal, la plus grande salle parisienne. Molière joue Sganarelle, le jeune La Grange, Dom Juan. Si l'on en croit les registres de compte de la salle qui nous sont restés, la pièce remporte un très grand succès. Mais elle est censurée dès le deuxième jour et disparaît de l'affiche après la relâche de Pâques, c'est-à-dire au bout de quinze représentations seulement. BIOGRAPHIE

de l’imitation…). Ainsi, l’étude d’une même œuvre peut répondre à plusieurs objectifs. Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand permettra d’étudier le genre théâtral, et plus précisément le drame romantique, le personnage de théâtre et l’utilisation du registre. Dans ce contexte, il nous a semblé opportun de concevoir une nouvelle collection d’œuvres classiques, Bibliolycée, qui puisse à la fois : – motiver les élèves en leur offrant une nouvelle présentation du texte, moderne et aérée, qui facilite la

dans la structure de la pièce, des éléments de la tragédie : les domestiques qui jouent le rôle du chœur dans la tragédie grecque, et qui s'intercalent entre les moments importants. Mais il y a aussi de nombreux éléments comiques : le passage d'un registre à l'autre, très brutalement ; les réactions outrées de Juliette ; la peur du maître d'hôtel. L’intrigue repose sur la confrontation entre un homme simple, naïf, à la recherche de son identité, et une famille névrosée, figée dans les non-dits. Face