En Attendant Godot Registre

échapper. PLAN DETAILLE I) Remise en question de la notion de genre Le théâtre contemporain remet en cause les conventions théâtrales car tout d’abord, il abolit la frontière entre comédie et tragédie, puis parce qu’il mêle différents registres et enfin car il bouleverse la structure traditionnelle de la pièce. A) Le mélange des genres La comédie et la tragédie répondent habituellement à des critères précis, or, le baroque puis plus tard les drames romantiques tendent

tragédie : sujets graves (mort, destin, guerre) II) UNE SCENE D'EXPOSITION REUSSIE PLAIT ET ACCROCHE LE SPECTATEUR 1) Un dialogue rythmé : art de la parole − Variation du rythme. Expl : Texte A : scène 1 parlée, registre lyrique. Opposée à la scène 2 : chantée, registre comique. − Travail sur la langue orale et sa vivacité : jurons / interjections en comédie. Exclamations et questions rhétoriques. La stichomythie (échange de répliques brèves) à opposer aux tirades et aux monologues. Alternances

TRAGI-COMEDIE: - Les registres sont mélangés, - et le denouement est heureux ! exemple: "Le cid" de Corneille * UN DRAME BOURGEOIS : - C'est pathétique et ça a une portée morale ("genre serieux") exemple: "Entretien sur le fils naturel" de Diderot * DRAME ROMANTIQUE : - Il y a tous les registres.

[pic]La dissertation : Corrigé[pic] SUJET : « Ceci devient vraiment insignifiant », affirme Vladimir dans En attendant Godot (Texte C). Selon vous, le spectacle théâtral reflète-t-il l’absurdité du monde ou cherche-t-il à lui donner un sens ? Vous développerez votre argumentation grâce aux textes du corpus, aux lectures personnelles ou faites en classe, et à votre expérience de spectateur. INTRODUCTION Dramaturge du théâtre de l'absurde, Eugène Ionesco souligne la différence entre le

Fin de Partie, Samuel Beckett Introduction: Représentée pour la première fois en 1956, Fin de Partie est la seconde pièce de Samuel Beckett, après En attendant Godot. L'action se déroule dans une pièce grise et vide qui ouvre, par deux lucarnes, sur un pays désert et dévasté. Deux personnages, Hamm et Clov, habitent cette pièce dont ils ne veulent pas sortir. En premier lieu, nous étudierons l'aspect étonnant de cette scène d'exposition. Ensuite, nous verrons en quoi cette scène est une image

la tragédie, et possède une visée morale. Jouant surtout sur le registre pathétique, il reçoit parfois le nom de comédie larmoyante. Exemple : Le fils naturel de Diderot - - Le drame romantique : il prône le mélange des genres et rejette les règles classiques (3 unités, bienséances…) Théorisé par Victor Hugo, il montre la complexité de l’être humain, se caractérése par une action foisonnante et par un mélange des registres. Exemples : On ne badine pas avec l’amour de Musset, Hernani de

flammes et la glace des enfers et dans les exécrables générations à venir une mémoire honorée » B. Refus de la grandeur tragique -dégradation des registres pathétiques : rythme heurté/interrompu, phrases courtes Lexique des émotions (souffrance, pitié, peur…) -dégradation des registres tragiques : futur prophétique, figures d’insistances = il n’y a plus d’espoir « je ne serai ni chaud ni froid », « je mourrai tiède sans enthousiasme »

  auteurs   comme   Camus   (Caligula)   ou   Beckett,   (En   attendant   Godot,   Fin   de   partie)  d’une  angoisse  existentielle  universelle  ;  il  conduit  à  une  nouvelle  définition  de  la  liberté  (Sartre,  Les  Mouches)     Les  procédés  du  tragique  :      Différents  registres  caractérisent  le  genre  de  la  tragédie  :   - Le  pathétique

apparaît. C'est le théâtre de l'absurde. Eugène Ionesco et Samuel Beckett écrivent alors Rhinocéros et En attendant Godot, entre autres. Dans la pièce d'Ionesco, un rhinocéros arrive dans une petite ville. Les habitants, d'abord surpris finissent tous par se transformer en rhinocéros. Seul Bérenger résiste et refuse cette situation (...) Plan du commentaire: I) Les différents registres II) Le conformisme de la société Texte étudié: C'est moi, c'est moi. (Lorsqu'il accroche les tableaux

d'en trouver les notions en analysant de façon réfléchie la subtilité de la mise en scène. Enfin, on évoquera l'une des caractéristique principale du mouvement, qui d'ailleurs n'en est pas moins étonnante, le récurrent mélange entre le registre comique et le registre tragique. Ainsi, le comique se confond de manière constante avec le tragique, ce qui apporte un effet paradoxal et inattendu sur le spectateur. Ionesco analysera d'ailleurs ce constant mélange insolite en disant: « J'ai intitulé mes comédies