En Attendant Godot

dans une attente qui ne sera jamais comblée et dans une logique de répétition (piétinement cyclique, temps « zéro » beckettien) où un processus de dégradation se substitue à la progression d'un conflit en fin de compte improductif (Beckett, En attendant Godot, 1953, Fin de partie, 1957), ou bien qu'elles se perdent dans une conversation réduite à l'échange de lieux communs, de répliques incohérentes (Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950). Car c'est le langage, et avec lui la capacité même des personnages

total, un nihilisme sans fin. Précurseurs : Auteurs et œuvres représentatifs du mouvement :  Guillaume Apollinaire (1880-1918)  Samuel Beckett : En attendant Godot, 1952  Antonin Artaud (1896-1948)  Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve, 1951  Albert Camus (1913-1960)  Jean Genet : Les Bonnes, 1947 Thèmes :  La solitude

théâtre. Les pièces les plus connues ne datent pas de notre époque, elles avaient été conçues pour être jouées et non pour être lues. Certaines pièces comme les pièces comiques, sont des pièces destinées à être représentées. Dans texte C, En attendant Godot de Samuel Beckett (pièce appartenant au théâtre de l’absurde), les répliques courtes et rythmées sont plus appropriées à la représentation plutôt qu’à la lecture. Aujourd’hui encore, aller au théâtre est une distraction, un divertissement social

didascalies sont la pour nous faire voir les déplacement des acteurs et leurs intonations lors de leurs répliques. Comme dans Ruy Blas de Molière ou il y a des beaucoup de didascalies «il se tourne brusquement», «Ruy Blas obéit» ou encore dans En attendant Godot : «froissé, froidement», «s'approchant a petits pas aides, les jambes écartées». De plus, les auteurs laissent souvent des didascalies pour le décors comme dans Rhinocéros de Eugène Ionesco ou avant chaque acte et tableau on peut y voir une longue

traite en général de l'absurdité de l'Homme et de la vie, celle-ci menant toujours à la mort. Son origine est due à la chute de l'humanisme à la fin de la Seconde Guerre Mondiale. Les principaux auteurs de ce mouvement sont Ionesco, Beckett (En attendant Godot). Les caractéristiques de ce genre littéraire sont : le refus du réalisme, des personnages et de l'intrigue. On ne trouve pas souvent de caractères marqués des personnages ni d'intrigue. Le lieu où se déroule l'action n'est souvent pas précis

Eugène Ionesco avec la Cantatrice chauve, apparaissant comme un ensemble de dialogues décousus mettant en évidence l’absurdité de la répétitivité quotidienne de la vie ; et Rhinocéros dénonçant les montées extrémistes. Samuel Beckett avec En attendant Godot où la pièce laisse une impression de vide associé au but de la vie. Tous les écrivains de l'absurde étaient extrêmement individualistes et formaient un groupe hétérogène. Ils avaient cependant tous un souhait de rejet global du théâtre occidental

du monde selon laquelle la condition humaine serait absurde car privée de sens. Pour illustrer cela, ces deux dramaturges placent leurs personnages dans des situations répétitives et vaines (Beckett : En attendant Godot, où les deux personnages attendent en vain pendant toute la pièce Godot, qui ne viendra pas, ou Ionesco: La Cantatrice chauve, qui commence et se termine par les mêmes répliques => cf répétition des tâches quotidiennes, qui fait prendre conscience de l'absurde). Surtout, ils jouent

global du théâtre occidental pour son adhésion à la caractérisation psychologique, à une structure cohérente, une intrigue et la confiance dans la communication par le dialogue. Héritiers d’Alfred Jarry et des surréalistes, Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953; Fin de partie, 1956) ou Jean Vauthier (Capitaine Bada, 1950) introduisirent l’absurde au sein même du langage, exprimant ainsi la difficulté à communiquer, à élucider le sens des mots et l’angoisse de ne pas y parvenir. Ils montraient des

dialogues sont clairs. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, on comprend l'histoire à travers les nombreuses tirades des personnages qui nous expliquent la situation et donc nous permet à nous lecteur de comprendre la pièce, ou encore dans En attendant Godot de Samuel Beckett on comprend que c'est du théâtre de l'absurde à travers des dialogues ordinaires, banales où il ne se passe rien d'extraordinaire ; ça devient donc facile au lecteur de s'imaginer la pièce sans forcément avoir une représentation

Tout d'abord, les didascalies internes, celles qui sont présentes dans le texte, donnent de indications importantes sur ce que font les personnages au moment où le dialogue ce passe. C'est ainsi qu'on peut le voir dans le texte de Beckett, En attendant Godot où Pozzo « tire sur la corde » et où « Lucky avance, ce penche, Pozzo lui arrache le fouet de la bouche, Lucky recule ». Ces didascalies permettent également d'en savoir plus sur l'attitude des personnages comme « riant », « nonchalamment » ou